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あ〜、あ〜、あ〜。

Husker Du - Pink Turns To Blue



Husker Du - Could You Be The One



Hüsker Dü - Makes No Sense At All

告知です。11月4日に四谷アート・ステュディウムでレクチャーを行うことになりました。
ご興味のある方はどうぞご参加ください。
沢山遼

□批評（創造）の現在――2［11月4日］
講師=池田剛介／黒瀬陽平／沢山遼

http://www.artstudium.org/news/2008/10/2114_1.htm

現在その先鋭な活動で注目を集める若手批評家・創作者が、各回3人で
セッション形式のレクチャーを行なう批評（創造）の現在シリーズ。
第2回目は池田剛介氏（美術家）、黒瀬陽平氏（美術家／美術批評・
アニメ評論）、沢山遼氏（美術批評・美術史）をお招きし、以下の
テーマでレクチャーを行なっていただきます。
機能不全に陥って久しい美術批評と制作-発表との接続をそれぞれの
立場から試行する、本シリーズ最年少の講師陣。ぜひ奮ってご参加
ください。レクチャー後にはディスカッションを予定しています。


空洞をめぐって
――ミニマリズムとブルース・ナウマン
沢山遼

―

白い部屋、翻訳の技法
――名和晃平と高松次郎
池田剛介

―

オーダーが乱立する世界で、作品をつくること
――アーキテクチャとしての「ニコニコ動画」、
制作の方法としての「パターン・フィッシング」
黒瀬陽平


●今後の予定…………［受講受付中］
第3回｜11月18日（火）18:30−21:30｜講師＝千葉雅也／平倉圭／福嶋亮大
第4回｜11月30日（日）17:00−20:00｜講師＝福永信／松井茂／水無田気流

講師プロフィールはこちらからご覧ください。
http://www.artstudium.org/kouza_theory.htm#critics

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［申し込み方法］

＊講座受講生以外の方も、2,000円の受講料で聴講することができます。
＊事務室までお電話／ファックス、または直接ご予約ください
（定員に達し次第受付を締め切りますのでお早めにお申し込みください）。

■日時 ： 2008年11月4日（火）18:30−21:30
■会場 ： 四谷アート・ステュディウム講義室
地図>> http://correlative.org/access/index.html
■受講料 ： 2,000円（特別価格）
■お申し込み / お問い合わせ
四谷アート・ステュディウム事務室（校舎2F）
tel. 03-3351-0591（9:30−17:00、日曜・祭日 休）
fax. 03-3353-7300

Jacek Malczewski（ﾔﾁｪｸ・ﾏﾙﾁｪﾌｽｷ、Polish、 1858-1929)


Melancholia（1890-94）
Oil on canvas



NatchnienieMalarza（1897）
Oil on canvas

NatchnienieMalarzaはポーランド語でおそらく「画家のインスピレーション」という意味です。

　時事ネタにすぐに反応することをどちらかといえば躊躇するところがあるけれど、今回のは一応反応しなければマズい気がする。。。
　昨日友達からchim↑pomが謝罪会見を行うらしいという話を聞き、ああそういうパフォーマンスに出たのかと思っていたが、今日、別の友人のミクシーの日記に取り上げられていた記事を読んだ。う〜んついにきたかという感じ。

http://www.chugoku-np.co.jp/News/Sp200810220233.html

http://www.chugoku-np.co.jp/News/Tn200810230067.html

　“「問題になるのは予測していた。被爆者を傷つけたとしたら心が痛むが、若者と戦争を知らない世代の関心を呼びたかった」と主張する。”のであれば、ここからが正念場なのではないだろうか。とりあえず、chim↑pomの意図は成功したのだ。
　謝罪で問題を解決するのではなく、何が問題だったのかを責任をもって次の行動に移るべきではないだろうか。“神谷幸江学芸担当課長は「悪ふざけではないと信頼している。作家の行為の是非について私が判断はできない」と説明。「どんな議論を生むか、そこが面白いところ。被爆者団体の意見がすべてではない」とも言った。”これは正しい態度だと思う。それに対して、はっきり言って原田館長という人の発言には正直開いた口がふさがらない。

　このままで終わってしまうのであれば、本当に“若者と戦争を知らない世代の関心を呼びたかった”という偽善的なオチを用意して、結局chim↑pomは、美術内部の人たちの関心を集めるために、ただ刺激の強さだけに反応してやっていた集団としか言いようがないのだから（実際ネット上ではそのように語られまくっているわけだから）。実際、もし、本当に、そうでしかないのだとすれば、どうしたって、擁護することなんて、できるはずないだろうぅ。

　関心は集まった、さぁ、で、何が言いたいの？

　しかし2ちゃんねるやブログなどの意見を読んでみると、ここで議論となる問題は、原爆や若者の問題ではなく、美術のありようについての問題なのだと思います。
　今、美術や表現の前提で、考えなければいけない問題って何なんですか？？？
　まさに、この問題が突きつけられている！
　chim↑pomの今回の態度が現代美術の表現の中で倫理的に最低水準な態度とはいえませんよ。議論しなければいけないのは、すべての美術関係者（もちろんコレクターも含め）でしょ。

　現代美術関係者が、まさか、自分は関係ない！、とか思っていませんよね？？？
　chim↑pomが頭悪いくせに危険なことやってるから悪いんだよとか言うことは解決が導かれません。
　chim↑pom持ち上げたのは現代美術、批判しなかったのも現代美術なんですから！僕たちの責任のわけです。
　問題は顕在化しないだけで、だれしにも関わる問題なわけです。
　あなたたちの表現の前提はなんなんですか？これはメディウムの問題じゃないです。
　ポストモダンなんだから市場別に好き勝手にやっていいとかじゃなくてさ、いい加減美術全体を考える議論を一度しましょうよ。

「「孤立」する越境者―現在の作家、その可能性の中心」
↑僕が美術において考えていることはこのような問題意識です。もちろんこれは僕の態度・意見として大変偏ったものです。けれど僕はchim↑pomに対しての発言を超越的な位置から言っているわけではないので、リンクをはっておきます。そして今回の問題を切り捨てることができません。
ASLSPのほうでも実践的な活動を少しずつ行っていくつもりです。
興味のある方は読んでみてください。

Michael Sailstorfer
Zeit ist keine Autobahn, Berlin - 2006

高速回転。
こいつぁ、轟音が会場に響き渡っているはずだ。
危険なにおいがぷんぷんするぜぇ。
タイヤの焼ける臭いが興奮させるだろうな。
へへへ。
死、俺はこいつに死を感じるぜぇ。
このスピードにか？
それともこのタイヤの磨耗にか？
こいつはもしかしたら
俺が感じるスピードと、タイヤの磨耗、
その2つの時間感覚を問題にしてるんじゃねぇか。
ただ物が回転してるわけじゃねぇんだよ、
そうさこいつは車のタイヤさ、
だからこのスピードはただ物が高速に回転しているっていう
即物的な感覚以上の感覚とイメージが含まれてんだぜ。
そりゃ、わかってるよな！
ホントか、ホントなのか？
しかもタイヤが、均質に削れてるわけじゃねぇだろうから、
高速回転するタイヤの表面は、飽きることのない表情を
見せているはずだ。つまりループなきループだろ。
・・・・・。
しかもよ、こいつはよくわかってるよ。
だってよ新品のタイヤ使ってないんだぜ。
古タイヤ。いやぁ〜このホイールの古さも効いてるねぇ！
そう、こいつは新品のタイヤじゃダメなんだよ。
効果半減なんだよ、わかるかぁ〜。
見ろよ、下に落ちてる削れたカス。
この黒さだよ、黒さ。
このコントラストだよぉ！
あるだろ、表面削ると新品の頃の新しさが戻ってくることが。
だから、新品じゃわからねぇだろう〜。
ここにもひとつの時間性らしきもんが見えるんじゃねぇのかっ！
なんつって。
つまりよ、複数の位相における時間の持続が、
複数の感覚を刺激され、また配置されて見えるようになってる。
この機械はそれを圧縮させてるんだろうっ！
まぁよ、この機械は
Robert RauschenbergとJohn Cageの『Automobile Tire Print』を
意識してんじゃねぇかな〜。
その解釈は無理やりかっ。
少なくともRauschenbergは意識してるよな。
この壁にゴツンと取り付けられた感じは、
Rauschenbergだろ。
認めろよ〜。
知ってんだぜ、こいつ他ではパロディ系の作品も作ってることは。
なんにせよ、
ビンビン感じるこのヘンテコな機械は、
地味かもしんねぇけどよ、
やってくれたと思うぜ。