whaplog

“それは、自由を触発し、強制する。だが、まさにそのことでかえって、自由は萎えるのである。（大澤真幸「不可能性の時代」）”

　日本の現代美術界を楽観視している人はどうも少ないようである。けれども自分たちが所属するギョーカイ（ギャラリー、美術館、レジデンス、大学、公募、作家たちの自主運営など）を批判するだけでなく、よりよくするために考える、行動するということは大変体力のいることである。
　現在、現代美術においてギョーカイの閉鎖感は強く、それらのギョーカイは実質上独立した美術（？）を組織・形成しているように感じる。つまりそれらのギョーカイは、それぞれが無関係と言っていいほど、無関心に別々の美術を形成している。もしくは実利的なものだけが過剰に膨れ上がりながら結びついている。
　行政や企業側からすれば、イベントをやる時にただイベントとかワークショップと言うよりは「アート」と言ってくれた方が了解を得られやすいということがある、という実情くらいのレベルでアートと名づけられることも少なくない。
　しかしそこで問題なのは、それらギョーカイにおいて領土性における保守化であり、外部への意識的な働きかけが（だからこそ美術の拡張性は意味があったはずなのに）希薄になりつつあることだ。
　だから、ある作家の展示なり、制作なり、発言なりに少しでも自分と違う美術観が垣間見えると、それはすぐさま自分が所属する美術の外部・外野と認識してしまう（他人事）傾向が強いのではないだろうか。
　そのため実利的な利害関係が美術において、もしくは友達や先輩後輩など内輪の人間関係によって、人と人が結ばれる事態がますます強く、それだけになってきてしまっているといっても過言ではない状態にある。
　外部的なものを積極的に取り込もうとしていたつい１０年、２０年ほど前までの美術はほとんど忘れ去られ、近代以降これほど美術が自由というものから程遠い存在になったことはなかった。

　それは美術に規範が消滅し、侵犯として得られる自由が消滅したからでもある。それによって美術作家は、ある意味で作品の個人化（小さな物語）と自由であることが強制化されることになり、モダニズムの美術が持っていたような自由という快楽・官能性は消滅してしまったのだといえる。（八十年代の「言説」に対するアクションとしての制作がいまや日本ではほとんど目を向けられなくなってしまった。）
　これは美術だけに限ったことではない。社会が包摂型社会から排除型社会へと後期近代の社会・国家が移行、変容していく中で、どのように抵抗するのかといえばかなり難しい問題だ。

　そういった中でこのような状況をポジティブに考える・捉える必要性もあるだろう。
　この事態は一方で、現在に囚われる必要もなく、自分の関心に集中すればよい状況になり、作品に対する等身大の探求がやりやすくなったと感じている人も少なくないはずだからだ。グローバリズムや情報化の嵐から日本の現代美術は後退したところがあり、ある種の不安を抱えず制作を行えるようになったという人々が、意識的であれ無意識的であれ増えてきているように感じている。少なくともムーブメントの圧迫から多少なりとも開放される環境が整いつつある。これに少し飛躍した想像力をもたせてみよう。
　その想像力とは、ギョーカイの内輪その連帯にむかうのではなく、むしろそれらの連帯から積極的に「孤立」して閉じることによって自由を獲得することの可能性だ。

“本来、異質な他者たちを含む普遍的な社会空間を見通しうる超越的な視点の座が希求されていたのである。そうした視点の座が、今日では、同質的な他者のみが参加する、排他性の強い―しばしばサイバースペース上で展開する―共同性へと投射されているのではないか。（中略）社会性が、その反対物として―非社会性として―現象するという逆説に、オタクのもうひとつの不思議がある。（大澤真幸「不可能性の時代」）”

　ここでの言及は、オタクの（非）社会性にかぎらず、美術のいわゆるギョーカイにおいても指摘できる部分だと思う。北田暁大も指摘するように（あらゆる）ギョーカイへの信頼は失われ、失墜してしまっているのは、誰の目にも疑いえない。だとするのであれば、自分が持つべき社会性を信じ、非社会的行動に突き進むこと、その可能性と倫理は考えるだけの価値があるのではないだろうか。

　もちろん、オタク的な消費者と違い、制作者はギョーカイによって利益を得るプロフェッショナル（を目指す者）であるからして、オタクの（非）社会と美術作家のギョーカイはまったく異なるのだという意見は当然あるだろう。
　そしてたしかに、「孤立」することはプロフェッショナルという存在から背を向けられることは大いにありえる。しかし「孤立」へ向かうことは、矮小化したギョーカイに背を向けるとも、プロフェッショナルという存在に背を向けることではない。ギョーカイの中／外で「孤立」を求めながら、プロフェッショナルに向かうことはいかに可能かという可能性の探求なのである。
　いまや鎖国的な傾向がある中で、ギョーカイの美術観は著しく矮小化し、下手すれば一人の作家よりも美術に対する世界地図が狭くなってしまったように思える。また美術作品の発言、政治性というのは驚くほど守られている、もしくは無視されていて、ネット上での一個人の発言に対してこれだけナーバスになっている現在、まるで反比例するかのように現代美術における表現については無批判であり無頓着になっている。つまりそういった表現の可能性もまた現代美術のギョーカイよりも一個人の方が大きいのである。
　こういった状態を招いた原因のひとつは、この10年くらいのプロフェッショナルということの考えられ方にあるのではないだろうか。
　マックス・ヴェーバーが『職業としての政治』の中で、政治家が政治「のために」生きるか、それとも政治「によって」生きるかの違いにおいて、政治「のために」生きる意味ことの必要性を説いた（その二つには明確な違いがあれど、それをきれいに二分することなどできないわけだが）。美術では、市場拡大のためにあまりにも美術「によって」生きることが称揚されすぎたのだ。それが日本の美術のギョーカイにおいてこれほどのマンネリズムと一元化を強めてしまったのではないだろうか。もちろんこれは市場だけの問題ではまったくないとはいえ、90年代後半から日本の美術はほとんど一歩も歩を進めることができず足踏み状態であることは、おそらくほとんどの60年代生まれの作家たちが認めるところであるのではないか。
　美術という理想や虚構を捨てリテラルに世俗的な現実に身を投じるようになったこの現象は大澤によれば、「現実の中の現実」への回帰であり、極度に暴力的であったり、激しかったりする「現実」へと逃避していることである（それはさまざまなところで例を挙げられるが、その一つは日本におけるモーニング娘。の登場つまりつんく♂と、村上隆との同時性に、僕は強くそれを感じている）。
　なるほど現代美術が市場主義に向かったのは、さまざまな挫折と頓挫の果てであり、その現実からの逃避以外の何ものでもなかったのだ。
　そういったなかで美術「によって」生きる（そこには作家を疲弊させるに十分な厳しさ＝暴力的な現実＝リアルが用意されている）ということを逃避の対象にしないこと、そのために「孤立」を選ぶことは一つの可能性を持つのである。
　ヴェーバーのこの本が書かれたのは第一次世界大戦後の直後であり、同時に第二次世界大戦にドイツが再び飲み込まれる戦前の時期であることをしれば、事態はよりリアリティを増すのではないだろうか。

　制作とは、制作というだけで外部を要請するものだ。制作の緊張とは外部との接触、そこでの緊張感である。多くの美術史家が指摘するように、ポスト・インプレッショニズムのゴーギャン、ゴッホ、セザンヌはそのようなアウトサイダーと呼べるほどの「孤立」の中で制作に没頭し続けたわけだし、圧倒的な緊張感のもと制作を行い続けた。とはいえ彼らは自分の制作において歴史や外部というものを常に明確に認識していたという意味でまったく趣味的ではない。
　当時印象派がアカデミズム化をまぬがれなかった中で、彼らの広い見識と独特の考察と探求は、そう簡単に受け入れられるものではなかった。ある意味で強い外部性を持ったがゆえに、世俗的な外部との接触を切り離してしまったのだ。
　当時彼らにとって美術館やテクノロジーの発展などが大きな可能性を作り出すことを手伝っていたように、日本にいる私たちでも、現代のあらゆるメディアやテクノロジーよって、彼らと同じように「孤立」しながらも作品制作におけるさまざまな検証を可能にする環境を手にしているといえるだろう。
　
　が、と同時に美術制作をしている者にとって、美術の外野などという立ち位置などは存在しないのではないだろうか。美術における「孤立」の状態が、単にナイーブな人間、着地点を見つけることのできないあいまいな作家ではないとどうしたら判断できるだろうか。そのためにも制作においては世俗からの「孤立」に可能性を見出しながらも、もう一方では土足で他人の領土内に踏み込む勇気がなければいけない気がしている。世界地図の可能性は紙を広げなければ意味をなさいのだ。可能性を見いだすためには、この現在に対して、また現代美術の複数のギョーカイに向けて、浸透しやすい外部を持ってして、また浸透しにくい外部もごり押しし、土足で越境を繰り返す、かきまわすことなのではないだろうか。
　
　こういったことは、ドイツのいくつかの美術館で近代以降の作家の英雄性や神話性に対する検証・批判としての展覧会がいくつか行われていくるのと無関係でも偶然でもないはずだ。
　とはいえ非社会的行動とは革命的で英雄的なものとなる必要はない（同時にそれとまったく無関係にもおそらくできない）。制作とともに発見された外部と一人黙々とダンスし続けること。
　英雄的な行動とは、ブッシュが不思議にも9.11以後、ラディンではなくイラクへと向かったように、その物語の捏造、偽の記憶を作りかねないし、結局はブッシュのように“虐待する猥褻な父”性を演じてしまう。その意味で大澤が言うような、今日的な意味であるにせよ物語性を発動・捏造させるために突き動かされるような事態（不可能性の時代）を裏切ること、〈他者〉抜きの〈他者〉との出会いという支配的なコミュニケーションに抵抗するために自らが〈他者〉となること。

　複数の領土を越境するがそれを安易に束ねてはならない、それに対する意識は強い。しかし、そこに対する明確な方法論や理論を僕はいまだ持ち合わせていない。それが自分の限界と空回りを形作っている。が、そこに向かうことが今必要なのだということだけははっきりとして疑ってはいないのだ。

“だが、それにしても、もし第三者の審級を極端な破壊を媒介にして逆説的に取り戻すことによってしか、われわれは救われないのだとすれば、やはり事態は絶望的である。（大澤真幸「不可能性の時代」）”

ASLSPにて「第二回　ASLSP/画集夜話」のご案内をアップしました。
興味のある方は、ぜひご参加ください。


http://red.ap.teacup.com/aslsp/

※ASLSP(アスレスプ)は、状況に左右されない長いスパンの思考と運動神経を身に付けるための、芸術を中心とした議論／活動の場です。

　ドンと飛んで中東アジア特集です。しかしこんな文化多元主義的に紹介するのもどうなのか。この一連の特集は、自分で自分にツッコミを入れることが多い企画だわ。しかし実際調べてみると、文化多元主義というよりは、思った以上に欧米と変わらない感じの展覧会。もちろんそれがイスラエルとトルコだからだろうけれど。ヨルダンでモナ・ハトゥムがやっているが、はたして向こうではどのように受け止められるのかはとても興味がわくところだ。この企画は続けていくつもりですが、リンクやリサーチがめんどくさいので、これでとりあえず少し休憩。

イスラエル
• Herzliya Museum of Contemporary Art
【Ron Amir】
• Herzliya Museum of Contemporary Art
Ron Amirのホームページ
【Sharon Balaban】
Maayan Oren (preseverance) : Sharon Balaban

【Irit Batsry】
Irit Batsryのホームページ

【David Claerbout】
tree


David Claerbout / ダヴィッド・クレルボ nichido contemporary art

フランスアート界底辺日記 // David Claerbout 「3oeuvres」
【Ruthi Helbitz Cohen】
Juile M. Gallery―Ruthi Helbitz

Ruthi Helbitz

写真ではわかりませんが少しスケール間が歪みそうな感じがします。また植物や昆虫の媒介や連鎖を示唆することによって、空間なりスケールを関係付けるのは当たり前と言えば当たり前だけれど面白いと思いました。
【Jan Henle】
Sikkema Jenkins & Co. - Jan Henle - Works
【Shai Kremer】
Shai Kremer on artnet
Kremer Photography
【Sze Tsung Leong】
SZE TSUNG LEONGのホームページ

Sze Tsung Leong on artnet
【Anila Rubiku】

Galerie Anita Beckers
Anila Rubiku: Houses of the Rising Sun (2005) on Flickr
• Israel Museum
Current Exhibitions
Secrets and Ties: Wondrous Connections in the Israel Museum Collections

イスラエルでも（だから）、Mark WallingerやCeal Floyerなどの展示がやっているんですね。国内の作家も含めかなり近代化されてますね。まぁ当たり前か。

• Tel Aviv Museum of Art
Temporary Exhibitions
すでに終わって今っていますがイスラエルの70年代のボディー・アートの展覧会【The 1970s in Israeli Art: My Own Body】は、どんなものか興味がわきます。写真を見る限りアメリカの同時代のビデオ作品とそんなに変らないようにも見えますが。

ヨルダン
• Darat al Funun Home for the Arts
Mona Hatoum
arteria: モナ・ハトゥム (Mona Hatoum)：ハトゥム研究
モナ・ハトゥム: 出品作家・作品 | パッション・コンプレックス
TOKYO-8=MILANO(uttie): パレスチナ生まれのクリスチャン作家 Mona Hatoum
Mona Hatoum Measures of Disatnce 1 part

Mona Hatoum Measures of Disatnce 2 part

Mona Hatoum Measures of Disatnce (1988)
This videotape is perhaps the most touching of Mona Hatoum's artistic statement in which she examines her position as an exiled female artist. The author's voice translates letters of her mother from Arab into English, represented visually as a texture of calligraphy over the texture of her body and skin. Measuring a multitude of distances/oppositions or differences between home and exile, writing and reading, reading and translating, mother and daughter, autobiography and artistic invention.

トルコ
トルコはヨーロッパと中東アジアの微妙なラインに立っている国ですからね、当然近代化というのが欧米的な意識をはっきり持っていそうですね。
• Istanbul Modern
【Held Together with Water】
116 works by 39 artists who have steered the contemporary art world, like Cindy Sherman, Gordon Matta-Clark, Jeff Wall, Ernesto Neto, Gilbert&George, Francis Alÿs, Nan Goldin, Sarah Lucas, Fred Sandback, Eleanor Antin, Cecil Beaton, Bernd-Hilla Becher, Johanna Billing, Valie Export, Kate Gilmore, Birgit Jügenssen, Louise Lawler, Ursula Mayer, Urs Lüthi, Gabriel Orozco, Loan Nguyen, Ed Ruscha, Markus Schinwald, Simon Starling, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, Francesca Woodman and Nil Yalter are in exhibition.
もうこの展示は欧米のどこかで行われていてもまったく不思議じゃない展示ですね。しかし、Lawrence Weinerは、世界中の美術館・ギャラリーでいくつくらい同時に展示しているんでしょう。すげぇ〜よく名前を見ます。しかしLawrence Weinerはほとんどヴィジュアルとしてのイメージを扱わない文字を使うコンセプチュアルアーティストなのに、これだけの知名度と人気を獲得しているのはいったいなぜだろう。
【The City Rises】　
印象派以降における顕著にみえる都市と美術の関係性の歴史がある中で、都市との関係性や考察が見られる3人の映像作家による展覧会。
《Zbig Rybczynski》
dancing on the timeline

これは加工としては単純ですが、映像の選択・相性の素晴しさで面白いエフェクトが生まれていると思いました。
完全版・リプチンスキーのオーケストラ(1990)

《Fikret Atay》
GALERIE CHANTAL CROUSEL
Fikret Atay

《Ali Kazma》
Ali Kazma

他の気になる国は美術館を調べることができませんでした。イランとかもおもしろそうな気がするんだけれど。

イギリス
・Tate Modern
【Sign and Texture 】
1950年代からのヨーロッパにおける抽象絵画の作家を集めた展覧会のようです。抽象といっても対象性を持ったところから抽象化していく作品のようです。
Fred Williams
Ernst Willhelm Nay
Level 2 Gallery【 Latifa Echakhch】
Latifa Echakhch
1974年生まれのモロッコ出身の作家。

・Tate Britain
【Colour and Line: Turner's Experiments】
【Van Dyck and Britain 】
【BP Exhibition: Drawn from the Collection】
【Rubens: The Apotheosis of James I and Other Studies】
【Altermodern: Tate Triennial 2009 Prologues】
【Art Now: Juneau Projects】
【Tate Britain Duveens Commission: Martin Creed】
すごい長い間走り続けているんですね、びっくり。
【Art Now: The Way In Which It Landed】
【Bill Fontana: Speeds of Time】
【Francis Bacon】
ターナーに始まりベイコンで終わる。おお、United Kingdom！

• Serpentine Gallery
【Gerhard Richter―4900 Colours:Version II】
リヒタァ〜。
• Hayward Gallery
Robin Rhode
近年は大変売れっ子ですね。

• Whitechapel Art Gallery　
【Art in the Auditorium - Lene Berg / Leandro Erlich 】
Lene Berg
Leandro Erlich
Leandro Erlich - Nigata`s House


【The Street - Jens Haaning】
Jens Haaning

• Chatsworth House―【Beyond Limits-the exhibition is on view to all garden visitors, until 2 Nov 2008】
Marc Quinnのこの作品はYahoo!でも取り上げられていました。

フランス
・Centre Pompidou―【Dominique Perrault(建築家ドミニク・ペローの個展)】
Dominique Perrault
ドミニク・ペロー-Wikipedia

•【 Collection Lambert―DOUGLAS GORDON（ダグラス・ゴードン展）】Où se trouvent les clefs ?　At the Collection Lambert en Avignon
Douglas Gordon（映像作品を中心にコンセプチュアルな仕事をする作家）

• Palais de Tokyo　FROM ONE REVOLUTION TO ANOTHER
From one revolution to another / e-flux

ドイツ
• Berlinische Galerie
【GASAG ART AWARD 2008】　
祝！僕の大学時代からの友達Q Takeki MaedaがGASAG ART AWARDを受賞しました。
Jay Chung (1976) と一緒にアーティスト活動を行い、高い評価を受けています。
Conatus Season 1 : "An Episode" by Jay Chung & Q Takeki Maed

通行人などは演出されているのかな。彼らの仕事はネットで検索することが難しく、まさかYou Tubeで見れると思ってなかったけれど、ありました。すごく不思議な空気を持った映像ですね。60年代のコンセプチュアルアートを熟知し映像や写真、テキストを中心に作品を作っていると紹介されていました。
【Die Riess】
【RONALD DE BLOEME: PIRACY 】
【FROM THE COLLECTION: BERLIN ON THE MOVE】
・Deutsche Guggenheim【FREEWAY BALCONIES curated by Collier Schorr】
Collier Schorr
Art:21 | Collier Schorr


• Georg Kolbe Museum

Ah Xian

Ah Xian
• Hamburger Bahnhof
【Ayşe Erkmen - Weggefährten】
アイシャ・エルクメン　Ayse Erkmen
1949 年トルコ、イスタンブール生。イスタンブール市芸術大学彫刻科卒。87年よりトルコを拠点に個展を開催、93年頃よりドイツを中心にヨーロッパ各地でギャラリー及び美術館にて個展、グループ展を開催。2000年には東京のギャラリードゥで個展を開催する。主にイスタンブールに住み、ベルリンにもアトリエを構えている。（ギャラリーヤマグチ　クンストバウムより）
アイシャ・エルクメン展
1997年の「スカルプチャー・プロジェクト・イン・ミュンスター」でカタログの表紙を飾っていた女性作家ですね。

【Cult of the Artist: "I can't just slice off an ear every day"】
1960年代から行われたアーティストによるアーティストの神話解体のアプローチ、そしてアーティストという存在と社会のありようを問う展覧会のようです。Sarah Lucas（サラ・ルーカス）やUgo Rondinone （ウーゴ・ロンディノーネ）、Martin Kippenberger（マーティン・キッペンベルガー）とそのような姿勢が顕著な作家が集められ、見応えのある面白い展示ではないでしょか。
Cult of the Artist: BEUYS. We are the Revolution【Cult of the Artist: Celebrities. Andy Warhol and the Stars】
【"I can't just slice off an ear every day"】で作家の英雄的な態度や存在、その神話を解体する姿勢の検証と、BEUYSとAndy Warholの展示を同時に開催すると言うのはきわめて有意義な検証ですね。見たいなぁ。しかしリヒターじゃないけれどBEUYSとWarholいかにもドイツだなぁ。

• Kunsthalle Bielefeld
【Yoko Ono Between the Sky and My Head】

• Bonner Kunstverein
【RYAN GANDER:SOMETHING VAGUE】
EVENT: Ryan Gander exhibition at TARO NASU (Tokyo) (Atmosphere)
RYAN GANDER


• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
【Joe Scanlan - Passing Through】【Lawrence Weiner - AS FAR AS THE EYE CAN SEE】
Joe Scanlan
Lawrence Weiner

• Kunsthalle Dusseldorf
【Reiner Ruthenbeck】
Reiner Ruthenbeck

• Museum Folkwang
【Lutz & Guggisberg―Eindrücke aus dem Landesinneren】
Lutz & Guggisberg
Lutz & Guggisbergのホームページ
何でもやる感じですね。
• Frankfurter Kunstverein
【Mandla Reuter at SITE Santa Fe International Biennial 2008, USA】
Mandla Reuter

Mandla Reuter - Untitled (2006)-
わぁ、イブ・クラインだ。あれ、違うかな？
Mandla Reuterのホームページ
南アフリカ出身のアーティスト。
【Ibon Aranberri ''Disorder''】

Ibon Aranberri, "Cave (Ir. T. n° 513)", 2003, video, single-channel, color, 10 min., Ed.4/6
“ペインの山岳地帯のとりわけ美しい区域にあるIritegiの洞窟は遺跡や生物学的に興味深い発見がある。巨大な洞窟の入り口を鉄の扉で塞いだイボン・アランベリ。ひらけゴマ？の扉はコウモリの為の穴があくのみ。2003年に制作されたこの作品の完成時に開催されたハイキングツアーの記録映像。”（Ibon Aranberri - Video Manifold - livedoor Wiki（ウィキ））

Ibon Aranberri
1969年生まれスペイン出身。

ドイツは国内にどれだけ現代美術を扱う美術館があるんだ・・・・。

• Schirn Kunsthalle Frankfurt
【PETER DOIG】
ドイクの展示ですね。この美術館は絵画が強いんですかね。次の展示はマグリット。
• Hamburger Kunsthalle
【The Mirror of Secret Desires. 】
静物の中心にした展覧会。「秘められた欲望の鏡」かっこいい展覧会タイトルだ。おもしろそうだわ。
• Kunsthalle Fridericianum Kassel
【Christoph Büchel】1966年スイス出身。
Christoph Buchel in Basel, part 1

流れてる音楽はメタリカかしら？どうかしら。。。
HAUSER & WIRTH

• Haus der Kunst
【traces of the spiritual　traces du sacré】
　近代化によって失われた信仰や幻想の中で、20世紀のアーティストは信仰や幻想、その精神性にどのように向き合っていたのかというグループ展。

　ドイツのいくつかのグループ展と、アメリカのいくつかのグループ展を見るとそれぞれの関心事がなんとなくですが見えてくるような気がしますが、う〜んなんだかそうですかぁ〜という感じですね。
• Museum Villa Stuck

【Heribert C. Ottersbach　Hälfte des Lebens】


Heribert C. Ottersbach

• Museum Wiesbaden

他にもおもしろい展覧会、美術館があると思いますが、多すぎるのでこれくらいにします。

・Guggenheim Museum(New York)―【Louise Bourgeois(ルイーズブルジョア展)】
Louise Bourgeois（彫刻家）

• Dia: Beacon―【Zoe Leonard(ゾーイ・レオナルド)　Hispanic Society project】
Zoe Leonard（写真を中心に活動する作家）
【Imi Knoebel―24 Farben-für Blinky (24 Colors-for Blinky)】
Imi Knoebelが Blinky Palermo の死の直後に作った作品。

• P.S. 1 Museum―【Young Architects Program 2008: P.F.1 (Public Farm One)】、【That Was Then...This Is Now】、【Olafur Eliasson】

【That Was Then...This Is Now】展の出品作家
Archigram, Fiona Banner, Jeremy Blake, Chris Burden, James Lee Byars, Paul Chan, Jen DeNike, Emory Douglas, Tyler Drosdeck, Todd Eberle, Gardar Eide Einarsson, Mitch Epstein, John Fekner, Jason Fox, Andrea Fraser, Joy Garnett, Leon Golub, Felix Gonzalez-Torres, Dan Graham, Gregory Green, Hans Haacke, David Hammons, Marc Handelman, Peter Hendrick, Jonathan Horowitz, Alfredo Jaar, Jasper Johns, Scott King, Barbara Kruger, Michael Lazarus, An-My Lê, Robert Longo, Lovett/Codagnone, Robert Mapplethorpe, Edgar Martins, Adam McEwen, Josephine Meckseper, Jonas Mekas, Peter Moore, Carrie Moyer, Steve Mumford, My Barbarian, Richard Nonas, Marcel Odenbach, Dennis Oppenheim, Damián Ortega, Pino Pascali, Wilfredo Prieto, Primary Information, Yvonne Rainer, David Ratcliff, Ry Rocklen, Thomas Ruff, Dread Scott, Sister Corita Kent, Nancy Spero, Superstudio, Spencer Sweeney, VALIE EXPORT, Leo Villareal, Banks Violette, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Winterfilm Collective
1960年代後半のアメリカの政治的状況に影響を感じられる作品、作家たちのグループ展のようです。旗、武器、夢という三つのセクションに分かれて作品が展示されているとのこと。しかしこの分類の仕方はすごいなぁ。ザ・アメリカですね。当然旗はJasper Johnsの「Flag」ですよねぇ〜。
Olafur Eliasson
オラファー・エリアソン - Wikipedia

・Museum of Modern Art (MOMA)
【Focus: Picasso Sculpture】

ピカソの彫刻作品の展覧会なんていうのは日本じゃやれない展示かもしれませんね。まとめてみると結構見るべきところがあるでしょうし、いい展示だろうなと思います。
【Dreamland: Architectural Experiments since the 1970s】

【New Photography 2008: Josephine Meckseper and Mikhael Subotzky】

New Photography 2008（View the online feature）
Josephine Meckseper
Mikhael Subotzky

• Whitney Museum of American Art
Paul McCarthy(ポール・マッカーシー)のしっかりとした紹介、展示がやっているみたいですね。
Paul McCarthy
Paul McCarthy: Central Symmetrical Rotation Movement, Three

相変わらずわかりやすいけれど、この強制的なゴリゴリエフェクト、面白そうですね。ナウマンを少しだけ思い出しました。あ、回ってるってだけです。

またPaul McCarthyのキュレーションのもとさまざまな映像作品が紹介されているようですね。う〜ん、見たい。
たとえばCarolee Schneeman Meat Joy (1964)


Scotch Tape (1963)- Jack Smith


Jack Goldstein - The Jump

【Paul McCarthy: Film List】
に載っている上映作品をYou Tubeで検索してみれば結構見れると思いますのでぜひぜひ。知らない作家多い！ちなみにここにアップしたのは知らない作家の作品をテキトーに選んでアップしました。あっ、Jack Goldsteinはギリギリ知ってました。アメリカの作家の間では非常にリスペクトされている作家らしいです。
Jack Goldstein

【Signs of the Time】は、1991年かホイットニーで開始された戦後アメリカ、1960年代後半からの写真を中心としたコレクションの展示らしい。

• New Museum of Contemporary Art
【Museum as Hub: Antikhana】という展示はカイロやエジプトと関係したプロジェクトのようですが、またAntikhanaという場所の通路に何かしたようだけれど、どんな内容なのかよくわからないなぁ、がっくし。。。

【After Nature】
かぁ。自然以後って話をアスレスプの夜会議でも以前話題にしましたが、自然環境が大きな変化を見せる中で（そこに関係する背景や二次的災害として起こる人災や経済的な影響など）このような展示がど直球で作られているなんて。う〜ん、日本でこれができるかなぁ。。。

Dana Schutz, Man Eating His Chest, 2005.

【2008 Altoids Award】はリクリット・ティラバニア、シンディ・シャーマン、ポール・マッカーシーが審査したアワードのようです。46人のノミネート者から選ばれた作家はこの四人。
Ei Arakawa
Lauren Kelley
Michael Patterson-Carver
Michael Stickrod

Ei Arakawaは日本人で、荒川　医。NY在住の作家です。
荒川　医 と 向井麻理
今回の横浜トリエンナーレに出品しています。
どうしたって選ぶ作家の趣味性が色濃く反映しますわね。
【Jeffrey Inaba―Donor Hall】ジェフリー・イナバとは何者だ？日系の人のようですが、いろんなことをしている人みたい。