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　人は初対面であっても、その人を見たときに、その人の人間性に関してかなりの情報をえることができる。しかし、漫画において一枚の絵がその人物の人間性をどれほど表現できるのかといえばかなり難しいであろう。作家のスタイルが確立されているキャラクター（キャラ立ちしていること）ができていることが最も重要なのだと考えるのが一般的な漫画なのかもしれない。
　刀根夕子の『美人になりたい物語』（玲子さんシリーズ）はそのような漫画とはまったく異なる考え方をしている事がよくわかる。
　この作品の最初の一枚目には「玲子さん」のシーンが描かれているのだが、この一枚だけで玲子さんがどのような人物なのかが非常に具体的に伝たえていて、かつ青子がすごく憧れていた玲子さんの魅力（都会的で洗練されていてキャリアウーマンではつらつとした自由で美しい女性）というのが的確に表現されている。
　この作品の可能性は、まずこの一枚に注ぎ込まれる事によって始まっている。衣装、ポーズ、スタイル、髪型、顔の表情から伝わってくる情報量の豊かさ、感性のやわらかさはすばらしい。それはキャラ化といえるような固定化された要素の集積による構築ではないし、写実的にやたら描き込んでいるということでもない。
　その絵は、作者の観察と記憶から作り上げられている細部、大胆な単純化と細やかな神経による表現のバランス感覚、やわらかい線と曲線を活かしたポーズのようにそれらは、美的感性によって導き出されていると同時に身振りを表現する時間と感情の表象の技術が関わっている。それは萌え要素といったようなキャラクターの価値を高める表現＝キャラクターの自律し完結した構造ではなく、物語の振幅が関わっている表現なのである。
　読者ははじめの一枚によって決定的に印象づけられながら、その印象が失われることなくいろいろな表情をみせる玲子さんを、その玲子さんに憧れて玲子さんの家に転がり込んだ青子と同じように惹き込まれていく。
　
　一枚として浮き上がってくる一コマと、連続性の中で組み立てられるコマの関係は、漫画であれば当然技術的な問題としてあらわれる。刀根夕子はその部分において意識と技術の高さがすばぬけている。通常であればコマの大きさや、描きこみ、大きな感情表現や行動、効果線などによって他のコマと差別化されるわけだが、そういった技術に依存しなくとも１コマが浮き上がって印象づける技術を有している。とはいえ、そういった類の技術も的確に使われており、イメージを豊かに喚起させる。この作品において、印象的に浮かび上がらせる一コマは、細部の表現の配慮とアイデアに支えられているのだが、その細やかなアイデアの多さとセンスの豊かさには読みかえすたびに驚かされる。
　それはテンションで読み飛ばせるような漫画とはちがい、作者の確かな意識によって設計されているため、絵をしっかりと見なければくみとれない変化や表情（表情とは顔に限定したものではない。一流の漫画家（映画作家）はすべて、顔に依存しない。）が描きこまれているのだ。泣くときに目を描かない、スリッパの片方だけしか履いていない、ひざを抱えながら話をする、手のしぐさ足の動き、服装などがさまざまなことを伝えているのである。そういう意味でこの漫画はアクションもしくはドラマに満ちている。
　そういった中で一枚の絵が、一つの瞬間が華やいで見える。そこでつくりだされる印象は、軽やかでありとても鮮やかだ。「美人になる」ということと絵が「華やいでみえる」ということは、この作品において形式と内容が結びついたひとつの主題といえるのだ。

　この漫画が会話劇といえるほど会話が多い。それは都会の生活を描き出すうえで当然ともいえるかもしれない。ただこの漫画での会話の描き方（セリフやその内容ではなく）は独特だ。この作品ではとても移動がある、けれども移動そのものを描きたいわけではないだろうとおもう。この作品では、基本的に一つの出来事は、一つの場所・状況で完結しながら、複数の状況とやわらかく結びついている、小話が完結し連なっていくような印象を持っている。
　ほとんどの会話は二人であり、三人で会話するシーンはほとんどなく、そこでの会話ではここにはいない人の話をしている。そういった中で、イスに座りながらの会話のシーンがとても多い。
　会話しているのだからイスに座るというのはあたりまえでしょと思われるかもしれないが、映画においてもいえることでイスに座っているということは人物の動きが止まるわけなので厄介な存在あり、この作品ほど積極的に組み込んでいるのはとても珍しいといえると思う。それでもイスが作品をまったく退屈にしていない。それは会話の濃密さにあるわけではない。刀根にとってイスに座ることは会話という形式に強制されてでてくるのではない。むしろ、会話はイスとテーブルの形式によって作り出されるのである。そのためイスはその会話のシーンをいきづかせているのがよくわかる。
　それを成功させているのは、コマ割とフレーミングの関係が映画的に意識されているからではなかろうか。イスは人と人との距離感を設定し、位置関係を設定する。だからここではイスと人の関係性のヴァリエーションが見事に描き出されていることを見逃してはいけない。切り替えしやパンショット（つまり会話している人物すべてが一つのコマに収められる）、背景の描き出され方、そのテンポなどがとてもうまいのだ。
　実際この問題は形式だけの問題にはとどまらない。そこには人が都会の生活（仕事や社会的な場や身分）に拘束されて不自由に生きていくということではなく、都会の生活において、むしろそのような拘束のなかに自由を見出していく人々の美しさが描き出されているのだ。（この漫画にあふれている品の良さというのも、このイスという存在から導き出されているといっても過言ではないだろう。）

　玲子さんが青子を家族として受け入れ、笹岡のプロポーズを受け入れる事もまた、自由を断念したのではなく共生のなかに自由を見つけ出したからである。福田康夫ではないが陳腐に聞こえてしまうかもしれないけれど、ここでは現代的な都会における「自由と共生」の一つの理想的な志向が介在している。刀根夕子がこの作品で作り出した「美」とはそういう意識が強く伝わってくる。

　明石家さんまは大御所お笑いタレントのなかで、いまもっともやりにくい状況と感じているのではないだろうか？
　なぜかといえば、周知の事であるが、さんまの人の話が聞けないし聞かない性質にある。
　さんまは人の話を途中まで聞いたらすぐに自分の話しにもっていく。すべての人間に突っ込みをいれることができ、どんな人間でも笑いのかけあいを作り出していくことができる。素人の人間とのかけあいで笑いを作り出す技術にかけては、さんまの右に出る者はいないといっていいだろう。だがそれは同時に相手の話の内容にはさんまの笑いはほとんど関係がないということを意味している。
　けれど現在お笑いは情報化と手を結び、笑いと教養は切っても切れない関係になってきた。そのとき必要な技術として、話をしっかり聞きそれにたいして的確なレスポンスを返す技術が必要となってきている。タモリ、ビートたけし、所ジョージ、島田紳介は、そこらへんはそつなくこなす事ができている。若手にも当然その技術が要求されてくるようになっている。それがさんまにはできない。もちろん現在のお笑いの状況が正しいと言いたいわけではない。さんまには笑いの原理主義的な側面があるといっていいかもしれない。
　さんまはたわいもない話が重要なのであって、笑いを忘れて話に集中することはありえない。だから教養番組的なものは無理だし、本格的なクイズ番組の司会も彼にはできないし、ましてや回答者にもなれない。
　その手の番組であるがゆえに、「さんま・福沢のホンマでっかニュースSP!」は番組自体としては面白かったけれど、さんまという存在の居心地の悪さは明らかだった。さんまはすべての人間をボケとして強制させるが、お笑い以外の専門家がそれを快く思うはずもないし、専門家の話が中断し茶化されるのは聞いている側も面白いとは思えない。
　さんまはすでにマンネリ化に安住し、自分を活かす状況があまりにもピンポイントになっていることは否めないだろう。彼は基本的にスタジオの人間だし、話を中心に考えている人である。たわいもない話でなければ笑いが停滞してしまう、そのさんまの原理主義的なこだわりはよくわかる。しかし彼には『人志松本のすべらない話』のようにかけあいではなく自分の力だけで面白い話を突き通すような力はもうおそらくないだろう。
　さんまの笑いにおける技術の回路はすでに一本化されている。それを一番わかっているのはおそらく本人であろう。もちろん現在的な状況とは違う笑いの緊張感をみせてくれるのであれば面白いとおもうができるだろうか。こんなことは誰しもわかっているといえることかもしれないが、「さんま・福沢のホンマでっかニュースSP!」は痛々しいほどのズレを感じた。

追記
　しかし、考えてみると現在のアナウンサーとお笑い芸人の関係とは奇妙である。アナウンサーはお笑い芸人化し、お笑い芸人はアナウンサー、キャスター化している。
　久米宏に今最も近い存在とは、ニュースステーションから報道ステーションへと引き継いだ古舘伊知郎ではなく、爆笑問題の太田光といっても良いかもしれない。どうでもよいことかもしれないが、髪型、体型、夫婦関係の印象も含めてそう言ってもおかしくないところがあるように思える（半分冗談です）。
　アナウンサーが回答側に、お笑い芸人が司会にという転倒も最近はめずらしい事ではなくなった。
　またもちろん司会だけではお笑いは成立しない。司会とひな壇という図式は最近ではよくみられる。芸人の種類としても、司会か、ひな壇側か二極化していると言えるだろう。芸人がオーディエンス＝素人の役を演じることになる。そこではもしかしたらだが、素人がスタジオに登場する番組が少なくなりつつあるという状況があるような気もする。視聴者は確かにネットやメールなどを通して参加する割合がどんどん増えてきているが、スタジオに登場するような番組、クイズを素人が挑戦するという番組が少なくなってきたような気もする。そういったなかで芸人は不思議な形成のなされ方があると思える。

　スーザン・ソンタグの『良心の領界』（2004）を読んでみるとソンタグの理念的な部分とジョージ・クルーニー監督・脚本・出演の『グッドナイト＆グッドラック』（2005）は共通、共鳴する部分があるようにおもえた。とくにその共鳴を感じたのはこの本のなかの『この時代に想う―共感と相克』（2002）と、『美についての議論』（2002）の二つだ。
　『グッドナイト＆グッドラック』の詳しい説明はここではしないので、興味のある人は下のリンクしたページをみてほしい。
公式ホームページ
ｗｉｋｉｐｅｄｉａ
　その理念的な部分で強く共鳴していると明確に感じた部分は３つある。

　『良心の領界』では、９．１１直後、以後のアメリカの姿勢にたいする批判と危機意識が中心となっている。それはしかし９．１１のテロ事件を象徴的に扱うということではなく、むしろ象徴的に扱ってはならないという内容である。いまはアメリカでもブッシュの扇動的な発言やイラクへの攻撃にたいする批判の声は大きいわけだが、当時アメリカはテロリストやこの事件を冷静にうけとめることのできない危険な団結力がつよまっていたのは周知の事実である。ソンタグのそのような意識は、当時アメリカではつよい批判をうけ「オサマ・ビン・ソンタグ」と中傷されるほどだった。

　この本の最初におさめられているシンポジウム『この時代に想う―共感と相克』（スーザン・ソンタグ、浅田彰、磯崎新、姜尚中、木幡和枝、田中康夫）でソンタグは、二つの事柄にふれるところからはじめている。
　ひとつめは９．１１が現代史における大きな転換点ではないということ。それはあくまでアメリカ側のレトリックの問題にすぎないということ。
　もうひとつは「テロリスト」という言葉の使い方が、どのように利用されてしまうかということである。
　「テロリスト」という言葉が使われはじめたのは１９世紀末から２０世紀初頭であり、「無政府主義者（アナキスト）」とも「アナキスト・テロリスト」ともよばれた。その使われ方を歴史的に振り返ってみると“二十世紀の大半をつうじて、政府以外の集団が行なう抵抗や武装した戦闘行動を指して、かなり勝手に使われてき”たのだ。そのなかには少なからず正当とよべる運動、組織があった。「テロリスト」という言葉が、政府によって利用された例として、ナチス・ドイツによるフランス占領時にフランスで立ち上がったレジスタンスに用いられたことや、また冷戦時に政府にたいする批判意識を持った者を無差別に「共産主義者（コミュニスト）」として吊るし上げた歴史的事実がある。それはテロリストとよばれる人たちの中で許しがたい犯罪や運動がある、その事実を擁護することではない。ただ「テロリストの運動」としまったときにおこなわれる単純化を危険視しているのである。ソンタグはその意味で非常に言葉を大切に考えている人だということがわかる。
　『グッドナイト＆グッドラック』で描かれているエド・マローの戦いは、ジョセフ・マッカーシー上院議員による「コミュニスト」という言葉の乱用との戦いである。政府と異なる思想を持つ者、反抗する者、批判する者、すべてコミュニストと罰した「赤狩り」との戦いである。その言葉の乱用にたいするエド・マローの冷静な論理的判断と戦略は、ソンタグの非常に慎重で論理的な言葉の使われ方、歴史的な背景にたいするじゅうぶんな配慮と共通した部分があると言っていいだろう。これが二つの作品に共通するまずひとつの点である。

　次にあげるべき点は、この映画の中でのエド・マローの戦いがフランク・キャプラ監督の「スミス都に行く」（1939年）のような一人の孤独な戦いではないというところである。
　エド・マローの戦いは、番組制作をおこなうスタッフとの連帯なくしては不可能であった。しかし同時に、安易な連帯は自分の批判意識をなし崩しにしてしまう。エド・マローの判断はその意識において間違いをおこさない。そこには極めて厳格な孤立と連帯の往復がある。マローは仲間であるドン・ホレベックにたいする誹謗中傷から彼を公のものとでかばう発言をしないことによって、自分が「コミュニスト」ではない立場からマッカーシーを追求している立場をゆるがさない。それはもちろん自らの保身のためではない。
彼がマッカーシーの行いを徹底的に批判するためにである。
　ソンタグもまた連帯と孤立を行き来しなければならないという。孤立と連帯はともに必要なのである。テロ直後のアメリカにおける「我々は団結している」という言葉を痛烈に批判し、ひとつの警句を２度繰り返していっている。この言葉にこそ、マローの重要な精神が含まれているように思える。
　「孤独は連帯を制限する。連帯は孤独を堕落させる。」と。
　この言葉は、田中康夫が「孤立」（ソリテュード）と「連帯」（ソリダリティ）について語っていることに共鳴して語っているので少し長くなるがその言葉も引用しておこう。
　“湾岸戦争のときに、私たちは「私は日本国家が戦争に加担することに反対します」という声明を出しました。亡くなった中上健次や柄谷行人、高橋源一郎や島田雅彦やいとうせいこうが最初に作った原文は「Ｗｅ……」というものでした。しかし日本語の「Ｗｅ」という言葉はイデオロギーを語っているようで実は何の覚悟もない、「Ｗｅ」の陰に隠れて何の責任も負わない言葉なので、したがって私たちはそれを書き換えて「Ｉ」としたわけです。
　日本の左翼的な言説をファッションとして取り入れ、従米や属米になる事が日本の国体を守ることだと勘違いしているような新しい保守の人々は、学生運動のころに「連帯を求めて孤立を恐れず」と言っていました。僕たちはそうではなく「孤立を求めて連帯を恐れず」と言った。「私」があるということは他者との対話を拒むものではなく、むしろ「私」があるからこそ他者との対話も可能であり癒しも可能になるわけですね。”

　

　そして最後のひとつは、『グッドナイト＆グッドラック』という映画の、そしてその中に描かれている人々が非常に「ハンサム（立派）」に感じられる部分だ。
　映画のなかにあふれかえっている「ハンサム」とは、けして外面の問題だけない（つまりへたな評価を受けやすい作家主義的なファッション映画とはまったく異なる）、内面の問題から生まれたものでもあり、そこには安易な共感や率直な反応とは異なる尊敬の念が含まれている。この映画においてハンサムであると感じるその感覚は脱政治的な感覚であるがゆえに、非常に政治的な働きかけを生み出している。観る者はこの作品のハンサムな部分に学ぶところは計り知れない。それは未知なるものだといっていいだろう。この映画が単に図式的な映画には終わっていないのはこのハンサムと感じさせる徹底的な魅力である。
　この部分がソンタグが非常に慎重に語りだしていく『美についての議論』と共通した部分があると言えるのであり、ソンタグの可能性の中心ともいえるところではないだろうか。
　『美についての議論』では、まず最初に性的陵辱を犯してきた神父たちの無数の事件を隠蔽した事実が明るみに出たことに関し、ヨハネパウロ二世教皇の発言の内容にたいする批判からはじまっている。その発言とは、教皇が神父たちの汚点を、偉大な芸術作品についた傷に喩え、それでも作品の美しさや偉大さが残るように、教会の美しさを弁明したことである。そこには、教皇が疑いをまったく持っていない芸術における高尚な美が存在し、かつ暴行をおかしたものを擁護するための美へ暴力的な置き換えが存在する。ソンタグはそこから美にたいする言及がはじまる。
　「健康」という言葉と同じように議論の余地のない素晴しさを意味する美、しかし美のもっとも明白な属性として恒久性を借定することができないなかで美を不朽性のものしようとする行為のなかには、観念的な補強やすり替えが大々的に行われてきた。そこにはさまざまな歴史的に重大な問題、悲惨な結果がはらんでいる。
　そしてまた美を借定する、定義する事の挫折と不可能性があり、その歴史から出てきた相対主義的な価値観がある。ソンタグはその相対主義的な価値観にたいしても冷静に批判している。美の挫折が、判断という観念そのもの威信が失墜したことを映し出している事実についてだ。それは、美しいということを規定できないと同時に、醜いと指摘することがどんどんタブー化される状況にある。そしていまだ見出されたことのない美として醜悪なものの中からも美が見出されてしまう。そこには消費主義という強化されていくイデオロギーとの共犯関係をソンタグはみてとっている。
　美が差別化の原理であり、専制的な性質を持っている、そこにはらむ危険性は計り知れない。それを回避するために代わりに使われる「面白い」という言葉がある。しかし、面白いという言葉に秘められた意味は思慮深さではなく、率直な反応であり、尊敬ではなく無作法な図々しさだ。ソンタグはまた面白いければ何でもよいという肯定を批判し、またその「面白い」の反対にある「退屈」という言葉、その言葉を使ってナチスへと入党していったカール・シュミット（「自由主義は退屈だ」）に事例を挙げて「面白い」という肯定の意識にある危険性を見ていき批判がなしている。
　美の危険性を十分に考えつくしながらも、美（不朽の美や人を圧倒させる美ではなく、はかなく脆い美）というものが教えてくれるもの、その必要性を語る。『グッドナイト＆グッドラック』の慎重に考え抜かれた判断と共鳴するものだとおもうし、はかなく脆い美とはセンチメンタルでナルシスティックもしくはロマンチックなものではないということをこの映画は共鳴しながらそれを証明していると僕はおもう。

　ちなみにこのソンタグの本を翻訳している木幡和枝さんは東京芸術大学先端表現科教授であり、1985年よりP.S.1Contemporary Art Center/MoMA客員学芸員、88年よりアートキャンプ白州事務局長を務めてられている方だ。また翻訳したのは他に 岩波 世界の美術の「コンセプチュアル・アート」などがある。今年の春丸の内で行われた「ART AWARD TOKYO 」の審査員をされていた方でもある。
　この事からもわかるようにソンタグの『良心の領界』には美術の問題が含まれるのだと考えてみる必要があり、自身にもつき返す必要のある問題だ。私たちが日常に行っている「作品の判断」というのも、この本で語られていることとまったく無関係ではない。さらにいえば私たち作家を評価している言説というのも、このような批判や言説があって行われているのである。とはいえ、この本が作品制作における武器になってくれるわけではない。作家の制作は堕落しないためにもひたすら孤独な作業といえるだろう。

渡辺泰子です。

展覧会の告知をさせてください。
もう始まっているのですが、10月の頭までやっています。
新作１点出しています。

10周年記念記念グループ展
GALLERY SIDE2

2007/9/7(FR)〜10/4(TH)
11:00〜19:00
日月祝日休み

以下ホームページです。
http://www.galleryside2.net/gallery/current/index.php

場所はこちらになります。
http://maps.google.co.jp/maps?q=%E6%9D%B1%E9%BA%BB%E5%B8%832-6-5&lr=lang_ja&ie=UTF-8&oe=UTF-8&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&client=firefox&um=1&sa=N&tab=wl

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現在小平市小川町にてかまえているスタジオで、オープンスタジオに参加します。

[OS3]
日程:10月26日(金)-28(日)、11月2日(金)-日4(日) 12:00-20:00
オープニング:10月28(日)18:00-20:00

10月の3日間は武蔵野美術大学の芸術祭も開催されています。
どちらも立地は大変近く、両方立ち寄っていただければ一石二鳥かと思いますのでよろしくお願い致します！

現在ブログを開設して、参加者で書き込みをしつつ準備を進めているところです。
当番制でいろいろな人がそれぞれのスタジオでの日常をつづっています。
http://openstudio.blog109.fc2.com/

ホームページが立ち上がった段階でまた告知させていただきます。

どちらもよろしくお願い致します！

　最近ＣＭを見ていると、いくつかのＣＭに共通した手法、意識があるように思える。それは現代美術作家であるＫ．Ｋ．氏や泉太郎氏の鋭いリアリティーと共通したものだといえるだろう。技術や発想としては新しいものではないかもしれないが、そういったアイデアとはＹｏｕ　Ｔｕｂｅや２ちゃんねるなどインターネットのツールによって新しい効果と意識を含んでいるように思える。

家庭教師トライ
http://www.trygroup.co.jp/cm/index.html?gclid=CNG41u3uy44CFR5qYAodQEzeFg
ＳＯＹ　ＪＯＹ（ソイジョイ）
http://www.otsuka.co.jp/cgi-bin/adv/index.cgi?ad=soy
サモンナイト
http://www.youtube.com/watch?v=3lcpcLgJskk
ホットペッパー
http://www.hotpepper.jp/doc/cm/

　ここでの特徴は、主体が対象に単純なエフェクトをかけることによって、対象の存在なり行為がまったく異なるコンテクストへと置き換えられる１つの書き換え作業だ。主体が書き換え作業をおこなう意識や発想は、非常に素朴で子供のときに考えた悪戯と変わらない。
　そして対象となる人々と主体の関係は時間的にもしくは空間的に完全に切断されていて（対象は主体の存在に気がつかない、気がつきようのない関係にある）、主体は非常に安定した環境の中で操作を行うことができる。そこには主体の匿名性や遠隔操作的な意味合いがはらんでいるといえるだろう。
　さらに、主体が行うそういった書き換え作業とは単純で身振りの小ささが強調される。テレビの上に落書きをすること、自分が吹き替えを行うということ、ペンや手で窓の向こう側の人間を弾き飛ばす、叩き潰すということは、労力の少なさ軽さと効果の大きさ明快さを印象づけるのである。

　この特徴を考えてみると『DEATH NOTE』と共通した意識があるかもしれない。自分の手を汚すことなくノートに名前を書き込むだけで犯行が行われるわけだからだ。かつこのような妄想は、非常に素朴な妄想と行為が持つリアリティーがインターネット社会によって大きな変化をもたらしているのである。身振りの小ささと効果の大きさが主体に全能感を与える。これはネットでの書き込みにでもじゅうぶん起こりえる感覚だと言っていいだろう。このメリットと暴力性の問題は、今後も大きな問題となるであろうし、新しい可能性とその展開を見せるだろう。
　
　さてしかしながら、東浩紀がいうようにネットは匿名性が非常に強いように感じられながらも、非常に匿名性の少ないメディアでもある。こちらを見ていないと思っていた対象、もしくは第三者が、操作する主体との関係を一瞬にして崩壊することもじゅうぶんにありえるわけだ。つまり主体が感じていた全能感は一気に反転する可能性を秘めている。わたしたちの社会はまた「エネミー・オブ・アメリカ 」や「マイノリティー・リポート」のように強い監視社会になりつつあるとも言えるのだ。気がつかない、大丈夫だと思って部屋の中で行っていた行いがある日突然告発されるということもめずらしいものではなくない。
　ネットにおいて抑止が歯止めの効かないものとなってきている中で、強力な権力が発動する基盤が出来上がっていく。その弊害についても考えていかなければいけない。

デスノート＋ホットペッパー総集編
http://www.youtube.com/watch?v=qzBbZfOx85k