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　http://www.shell.com/static/royal-en/downloads/pectenhistory.pdf

　上の画像とリンクに張ったものは、皆さんほとんどの人がわかるはずだと思うがシェル石油のロゴマークである。
　１９００年から１００年以上の時間を経て現在このような形へと変化してきた変遷がわかると思う。この図は、このブログで以前紹介した『Prime Object プライムオブジェクト――歴史を通り抜ける事物たちの思考』という講演会で、田中純氏が、さまざまな進化論のモデルの一例として（半分ユーモアとしてとも思うが）持ってきいたものと同じものだと思う。
　田中純氏が、このときはフォーマリズムとイコノロジーの問題、それに関連して、鉱物的なモデルと生物の進化論の問題を考える上で、さまざまな図版がプロジェクションされていた。もちろん、A・ヴァールブルクについての本を出している田中純氏はイコノロジー研究側から話されていた。
　そのなかで実際の生物の進化ではなく、人間の中で作られてきた貝殻のシンボルがどのように変化してきたかも一つの進化として捉えるのがユーモアとしても面白いなと思えた。このほかにも現実には存在しない怪物などのモデルが概念的な分類によってどのようなデザインになるのかも示されていた。
　確かにダーウィンなどの進化論に対して非常に批判的な意識を持っているアラブ諸国（イスラム教圏）でも大人気になったポケットモンスターのデザインや能力が、反イスラム的と批判が上がり大問題になったこともある。そもそもそういった国では（実はアメリカのいくつかの場所でも）進化論は授業で教えてはならないことになっている。つまり進化論とは、単に生物学的な事実として留まらず、概念的、政治的、宗教的における現実的な問題を含む大問題なのである。ダーウィニズムは、優生学とも繋がり、ナチズムとも無関係ではなくなる部分がある。
　もちろんこのシェル石油のシンボルはそういった問題にはならないと思うけれど。
　さて、そういった意味も含めて生物をキャラクター化したり、シンボル化するということ、それを分析することはなかなか面白い問題になってくると思う。
　それは当然オリジナルと複製の問題にもなってくる。また、ここではミッキーマウスのようなほとんどねずみ自体（オリジナル）から乖離して、自立的な展開を遂げているものなどもある。東浩紀的に観れば、アニメキャラクターの萌え分析になったりもするのだろう。そういったものに対してもさまざまな概念を見て取ることができるのだ。

　マーク・ダイオンのあるシュチュエーションを作り出しているこの作品。
　
Concrete Jungle (The Birds)
1992 Mixed media
59 x 165 x 51 inches
150 x 420 x 130 cm
　博物館などに行くとよく見られる剥製や正確な模型などを使い、生態や環境などの状況を再現し演劇的に見せるような形式を使ってこの作品が作られている。
　ここでは都市に出されるごみとそれに群がる鳥たちというわかりやすい図式を見て取ることができる。その展示方法とミニマルやアースワーク的な展示形式（ゴンザレス＝トレスのキャンディーの作品を思い出していただきたい）をミックスしている作品だと考えることができる。
　ごみを見ればその町がどのような町でどのような階層の人間が住んでいるかがよくわかると言われているが、この作品でどのようなゴミがあつめられているかといったことを考察することもできるだろうが、ここも彼なりのユーモアとフェイクが入り込んでいるように見える。
　またカラスを頂点として、数羽の鳥がいるが、まるで鳥がゴミを管理しているかのようなユーモアも見て取れる。

　さてこの作品と何を比較するかといえば、杉本博の博物館のシリーズが一番わかりやすいだろうが、ここはあえてGregory Crewdson（グレゴリー・クリュードソン）の作品を置いてみようと思う。

Untitled (Dead Fox with Grapes), 1994　C-print
30 x 40 in
　こちらはマーク・ダイオンの作品とは違い写真の作品になっている。見れば誰でもわかるがブドウ畑で狐が死んでいて、三羽のすずめがその狐の死体をまるで自分たちが殺したかのように見ている。
　ぼくはグレゴリー・クリュードソンは、写真に人間が出てこないころのシリーズが面白いと思う。人間が出てくると非常に凡庸な作品になってしまう。
　なぜ初期の作品が面白いかというと、剥製という明らかにモノ化した動物を使って、一つの物語を作り出しているからだ。つまり剥製という内面も動きも完全に失われたものを使って、時間的な流れや出来事を作り出そうとしているその矛盾した作用がとても面白く感じられるからだ。
　そして演技なき演出をこの作家が作り出す中で、作家が剥製を配置する行為、作家の人為的な暴力性がはっきりと見て取れるのだ。
　また、マーク・ダイオンの「Concrete Jungle (The Birds) 」とグレゴリー・クリュードソンのこのころの作品の類似性は、自然を描きながらも間接的に人間社会の存在を同時に刷り込ませているというところにある。
　グレゴリー・クリュードソンは、アメリカの郊外、もしくは田舎町の風景を使い、もしくは再現しながら、作品を設定している。
　これらの動物のシリーズで一貫しているのは、不可解な動物の状況によって、異変が指し示されているということがある。そういった不可解な現象が、人間が住んでいるところのすぐ近くで、人間の目に触れない場所で起こっているということが指し示されているのだ。これはとても重要だ。そういう意味でこれをシャルダンの作品と比べることも可能かもしれない。
　また、非常に局部的に示された状況であるにもかかわらず、世界の異変を指し示す一つの兆候、サインとして読めるようになっている。

　二つの作品とも、人間社会と自然、フィクションとある現実的なリサーチを基にした再現が混在される中で、局部的なシュチュエーションが作り出されている。
　しかし、あえて言うならまたしてもマーク・ダイオンは、物量の説得力と、安定した物語で作品の構造を支えてしまっている。たいしてグレゴリー・クリュードソンのこの作品はもう少し不可解な作品を作っていると言えるはずだ。

　ちなみにマーク・ダイオンはグレゴリー・クリュードソンの作品がすごく好きだと言っている。　　

Untitled (0603K) 2006
Acrylic on canvas
200 x 160 cm
　YVES OPPENHEIM（イブ・オッペンハイム、1948年、マダガスカル生まれ、パリ、ドイツ在住）は、知的で高い技術を持っている優れたペインターだと思う。彼は具象的なイメージを使うことなく、きわめて絵画的なシステムを使いながら今日の現代美術の中でも古臭く思われない作品展開をしている作家だ。
　もちろん今っぽければ良いわけではない。しかし観る者にとって古臭いか否かというのは直感的に反応してしまう。それを回避することは作家にとって非常に重要な問題だと思う。かといって、現在性や流行だけで作品が成立すること、現象に流され回収されることに対しても作家は同じように危機感を持っている。
　今日において、YVES OPPENHEIMの取り組みはけして刺激的ではないかもしれない。ともすれば彼を保守的だとか、折衷主義と呼ぶ者もいるだろう。しかし作家であれば誰しもがわかることだと思うが、彼のような形式の問題と、イメージを使わない姿勢を貫きならが、これだけ高度に作品を作り上げ、コンテンポラリーな状況と無関係にやらない作家というのがどれほど難しいかということがわかるはずである。そして現代に対抗するペインティングのあり方を彼は野心的に取り組んでいる。その姿勢は野心的で力づよく、清々しい。
　今日のペインティングは主に二つの方向に分かれているところがある。もちろん例外的な作家はいるけれど。一つはタッチを殺した、もしくはタッチを無視した映像的なもしくは工業的な作品。もう一つは過剰に表現主義的なタッチの作品だ。しかしそれはどちらも作品の成立の上で過剰にイメージに依存している場合がある。それと同時にペインティングというイメージにもまた依存しすぎな場合がある。
　YVES OPPENHEIMは絵画の現在性はあくまでイリュージョンを作り出すシステムの問題であり、そのシステムの形作られ方、考え方が現在性を作り出しているといえるのではないか。
　またアメリカの抽象表現主義は、イーゼルや筆を否定し絵画制作の上で新しい可能性を提示した。そういった作品群からするYVES OPPENHEIMは筆的なものを否定していない。しかし彼の作品が安易に筆を使用しているようには思えない。一つ一つのストロークは、明らかに普通のストロークよりいい大きかったりする。筆や刷毛だけでなくさまざま方法で絵の具が置かれているかもしれない。単純な形を用いながらも（これによって、身体的なサイズやキャンバスの実際のサイズに対してある効果を生み出している。）複数のストロークやフォルムや独特の色彩が、複雑にシステム化され入り組んだ構造を持っている。そういう意味で彼の仕事はマティス的な意識のほうが近いといっていいかもしれない。
　彼の作品を一枚の作品で見たときの面白さは、考えられた色彩と、複数の方法によって描かれたフォルムが、まるでレイヤーのように分かれて存在するにもかかわらず、空間として簡単に分裂することなく複雑に絡み合って成立しているところにある。
　また展示全体で観ていくと、描き方、色、構成の決定は一つ一つのコンセプトによって作り出されている。つまり、一枚の中でも分割された複数のシステムが絡み合いながら成立しているように、展示としてみたときもまた複数のシステム＝作品がから絡み合いながら成立されるようにできている。
　しかし、彼も生きた作家である。非常にしっかりした一貫性を持ちながらも展開し変化してきている作家だ。今後もしくは現在、彼のシステムの作られ方が一枚、もしくは展示としてどのように変化していくか。とても楽しみだ。
　ちなみに下の画像はは2005年に行われた展示の風景だ。

渡辺泰子・稲森敬栄　"shadow"

GALLERY SIDE2
10.13 - 11.10
http://www.galleryside2.net

よろしくです。

　僕が参加した青森の美術展示のイベント「怒濤のっ！あおもりアート商店街」での出品作家および展覧会の紹介のホームペイジです。いろいろな人が出しているのでなかなか面白い企画でした。
　http://art-core.net/ue.html