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Pierre Huygh; Cerebration Park ; Tate Modern

[ I DO NOT OWN TATE MODERN ORTHE DEATH STAR ]
[ I DO NOT OWN SHOW WHITE ]
[ I DO NOT OWN MODERN TIMES ]
[ I DO NOT OWN 4' 33" ]
。。。。真っ白に光るネオンで書かれた文字。 そのビジュアルだけでもきれいだなぁと思ってしまった。今回の展示、白雪姫、チャーリー チャップリン、 ジョン ケージをもとに書かれた詩は不思議な潔癖さがあったように思う。

[GATES]一番広い空間には天井まで届くくらい、大きなドアが２枚（観音開きになるように）くるくるとダンスを踊るように浮遊していた。くるくると廻りながら、天井のレーンに沿って移動していく。ゆっくりと、そして入り口をふさぐドアの位置に向かう。ドアを塞ぐ瞬間、それは本来の姿に戻る。ドアとしてそこにあった。また数秒するとドアは開かれ、動き始める。童話の世界のような、というのは不思議の国のアリスのような、スケール感があった。

パペットを使っての映像、[This is not a time for dreaming]は、その映像の面白さに惹かれた。人形を使った話、途中、その人形劇を見ている人のカットがあり、その話と現実の２つの空間がある。また、話はちょっと複雑なのだが、１９５９年にハーバード大学カーペンターセンターを設計した建築家ル コルビジェが大学側ともめ、苦悩する話と、ピエール自体が４０周年で招待され作品を作るのに苦しんだことと関連させて作っている。

ドキュメントと音楽を組み合わせた映像作品[ A Journey that wasn't]では２００５年に南極へ不確定未定生物（のち、特殊なアルビノペンギンとわかる）を探しにいった記録とNYで行われた荘厳なオーケストラの映像を組み合わせている。南極を航海する雪と寒さの厳しさと、オーケストラの重厚な響き、またその怪しげな映像がマッチして面白かった。

映像作品はこのサイト内で見れます。
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/pierrehuyghe/
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Thomas Demand ; Serpentain Gallery

トーマスデマンドの作品は前に見たときも思ったけれど、真っ白なホワイトキューブで、ある意味、神秘的な雰囲気を醸し出している。また見ていて作り物のの空間が現実の空間と一致する瞬間が面白いと思う。
今回の展示では壁一面、壁紙を貼っている上に作品が展示されていた。壁紙は蔓草がいっぱいのプリントで、部屋ごとに色が変えられてた。今まで見ていた印象とがらりと変わった気がする。写真の内部から外に引き出されてしまったような、そんな印象だった。もちろん、コンセプトとして、デマンドが紙、コピーを使うという強さは変わらない気がした。

http://www.serpentinegallery.org/

αM project 2006 / Vol.2
生命の部屋II・石川卓磨展
2006.7.18（火）-7.29（土）　



art space kimura ASK?
11:30-19:00
祝日曜休　入場無料

アーティスト・トーク　7月18日（火）17:00-18：00

石川卓磨×加藤義夫（本年度ゲストキュレーター）
　《予約不要》

オープニング・レセプション　7月18日（火）18:00-19：30
【予定】


主催 ： 武蔵野美術大学

協力 ： art space kimura ASK?
制作協力： 武蔵野美術大学芸術文化学科

槙原泰介が参加している展示です。

[on-limits]

session 2：2006.07.07(金) — 07.22(土) [金土日祝open]
会　場　 ：RYOKAMI STUDIO（旧近藤醸造株式会社）
　　 　　　〒368-0202 埼玉県秩父郡小鹿野町両神小森122

時　間：11:00 - 19:00（両会期とも最終日は17:00まで）
入場料：無料
主　催：オンリミット実行委員会
協　力：青梅織物工業共同組合／秩父ワイン源作印醸造元


7/16(sun.)は送迎サービスありみたいです。
詳しくはこちら


[Ongoing Vol.5]

会　期：2006.07.22 (土) ー 07.30 (日)
会　場：.BankART Studio NYK
　　　　〒231-0002 横浜市中区海岸通3-9
　　　　横浜みなとみらい線「馬車道駅」6番出口［万国橋口］ 徒歩4分
　　　　JR・市営地下鉄「桜木町駅」徒歩9分
　　　　http://www.h7.dion.ne.jp/~bankart/
　　　　主　催：Quake Center
　　　　http://www.quakecenter.org/index.html

　押井守の劇場版アニメ「うる星やつら２　ビューティフル・ドリーマー」は、主人公たちが延々と学園祭前日を繰り返している。あの狂騒と夢のような時間はアニメ制作そのものの状況と言えるはずだ。また、ジャン・リュック・ゴダールの「JRG／自画像」は通常の映画撮影ではないくらいに少人数によって作り出され、レマン湖にあるゴダールのスタジオで静かに作られていったことが映画全体に響き渡っている。
　ポール・オースターのニューヨーク三部作は、部屋の中で一人タイプライターに向かい書き始める問題から全てが始まっていると言える。
　制作のプロセスや環境が作家にさまざまなインスピレーションと、問題を与える時がある。そういったことに敏感な作家というのは、どのジャンルにおいても存在することが確かだ。
　牙狼画廊で開催されている田中雄一郎の写真展「己に帰れ」を見てみると、彼はそういった類いの感覚を有している作家だと言える。そして彼は黙々と一人、都市の中をカメラを持って写真を撮り、写真を問い続けていることがわかる。
　それらの写真は、群衆の人々の中にまぎれて、もしくは誰もいない中で、彼しか見ていないとはっきりわかる風景や対象が写し出している。

　映画監督であり写真家でもあるウ゛ィム・ウ゛ェンダースは、スナップ写真をショットガンに例えている。それは、ショットガンを発射するとき弾丸を前方に発射することで、同時に銃を撃つその人にも衝撃を与えるのだ。つまりカメラもまた、目の前の風景を写しながら、同時にカメラを持つその人をも写して出すことになる。
　田中が撮る写真にはその衝撃がある。彼が切り取る漠然とした風景、漠然とした対象は、逆に彼の立ち位置を浮き彫りにする。彼が対象を捉える眼差しは、対象が彼が見返す眼差しでもある。
　そして見る者はその前後の衝撃を強く感じながら、見ている我々の立ち位置も危うくさせるような、もしくは写真の中へと引きづり込むような感覚を作り出している。

　「己に帰れ」と言うその展覧会のタイトルは、彼が写真を撮ること、その問いを突き詰める姿勢である。彼の写真を撮る鋭い神経は研ぎ澄まされると同時に、彼に強いめまいを与えているかのようである。それは、彼が写真をめぐる無時間的な問いと、現在という過剰な暴力性の中にさらされながら、それでもカメラを持って世界の中に赴いている証拠と言えるはずだ。

　７月２０日まで開かれているこの展示を是非観に行っていただけるとうれしいです。

　http://www.tanakayuichiro.jp/news.html
　
　
　
　
　　
　　
　

「Re-Fort PROJECT」
-documentation exhibition-

2006.7.10mon-22sat (休日：7.16-17)
12：00-18：00
（closing party 7.22sat 17:00-)←是非この日！

戦争時代の廃墟をリノベーションし、一時的に新たな機能をあたえ記録していくプロジェクト。今回は「Re-Fort PROJECT」の第一回から三回までの写真、映像などを展示。
参加アーティスト：下道基行（主催、写真）、中崎透（企画、看板）、磯部昭子（写真）など

場所：中崎透遊戯室
武蔵野美術大学第２校舎104室
JR中央線国分寺駅下車後北口バス停より西武バス美大前行終点。
または、西武新宿線鷹の台駅下車徒歩１７分。


皆さん、お越し下さい！
20、21、22日、下道います。（中崎はもう少しいます。）

夏前最後の展覧会となっております。
そして、今回はこの夏、
8／12（sat）に開催する
Re-Fort PROJECT vol.4／大人たちのSEVEN DAYS WAR
のプレゼンテーションもかねておりますので、
興味ある方はぜひあしをお運びください。