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押井守監督作の劇場アニメ編「麿子」（１９９０）は、家族という概念と虚構という概念を並列に扱いながら物語っていき、虚構の中の虚構性と真実感の関係性を使って、観る者を知らず知らずのうちに物語の中に引き込んみ、観終わった後には不可逆的な物語の強い説得力を持っている事に気づかされる作品であるという事ができます。（あれっ、少し唐突に始まり過ぎかしら）

　とにかくこれは、傑作なのです。これを観終わった後には、宮崎アニメしかほとんど観た事のないあなたなんてまさに、押井守にひれふし、感謝する事になるでしょう。そう、こんなアニメがある事を私自身も感謝しています。（あらっ、これも唐突すぎですかね）

　この「麿子」の物語は、埋立地に建っている高層住宅地に住んでいる３人家族（父　ヨモタキネクニ、母　ヨモタタミコ、息子ヨモタ犬麿）のもとに、３８年後の近未来からタイムマシンに乗ってやって来た、犬丸の孫である「ヨモタ麿子」と名のる者があらわれることにから始まります。
　この麿子と名のる美少女が、このあまりにも非現実的な言い分でヨモタ家の子孫だといっていることに対して、それを本当に信じるわけでもなく、その話を利用して麿子と良い関係になろうと考える犬丸と、それを受け入れることによって自分の中で冷めきっている家族観の中でもう一度喜びを得たいと思う、キネクニの二人は、タミコの反対を押し切って、麿子を家族として受け入れることを承諾します。タミコはそのことにより、ヨモタ家を去ることになります。
　この後も犬丸は、キネクニと離れ、麿子と二人の関係を築く為に戦略的にキネクニのもとを去ります。このような筋書きから、麿子の出現によってもろくも崩れ去った家族（日常）という幻想とその概念と、麿子は本当にタイムスリップして３８年後の近未来からやって来たのか？彼女は本当にヨモタ家の子孫なのか？誰なのか？という問題を巡って物語は展開していきます。

う〜ん、とても量が多いので、この話は明日に続く。

ニュースとかで知ってる人もいると思いますが、競馬で２億円近くを手にしたおっさんがいるらしいです。
2億手に入れたっていっても別に100万馬券とかを当てたわけでもなく、宝塚記念の優勝馬に1220万もの金額を賭けてたってんだからびっくりです。
今回の宝塚記念の優勝馬は6番人気のヒシミラクル。単勝馬券で払い戻しは1630円だったそうです。単勝で的中、1630円なんてよくある話ですけど、買った金額が1220万ってどういうことだよ！！頭おかしいんじゃないのか？なんて思いましたけどニュースを読んでみると安田記念で当てた1220万を全て注ぎ込んだらしいです、このおっさん。やっぱり頭おかしいのかも・・・これがギャンブラーってもんなんでしょうか？
1220万も当てといて狂喜乱舞するわけでもなく、しかも一度も現金を手にする事もなく場外売り場のおばちゃんに『この金で全部ヒシミラクルの単勝を買ってくれ』なんて言ったらしいですよ。
1220万ですよ！！触りたいよね。見てみたいよね。豪遊したいよね。・・・で、しかも当てちゃうんだからね。こんな不景気なのにおっさんの気分ひとつで2億円が転がり込んでくるだからやってらんねーよ！！
おっさん、あんたはすげーよ！！
その2億円を次のレースに注ぎ込んでくれよ！！それでこそ本物のギャンブラーだよ！！

コンフェデ杯の準決勝、カメルーンvsコロンビアの試合中カメルーンのMFフォエが突然倒れ亡くなったそうです。これを機にFIFAも強行日程で行われている今大会、また各国のリーグ戦が終わったこの時期に大会を開催する意味等を考え直さざるを得ないと思います。選手のコンディション等を全く考慮しないのでは魅力的な試合を期待する事は難しいと思います。
まだ２８歳という若さながら逝ってしまったフォエ選手の御冥福を祈りたいと思います。
合掌。

いやはや、お恥ずかしい。ちゃんと読み返さなければと思いつつ、読み返したりもしているんですが、誤字が減らない。
　さて、今日は、私が昨日観たビデオの話です。
　「インディアン・ソング」という映画。
　この映画の監督、脚本、原作を手掛けるマルグリット・デュラスは、非常に優れたフランスの小説家でもあります。そしてこの映画は、小説の性質を映画のシステムに置き換えることによって、革新的な映画をつくり出していると言えます。
　この映画の中では、音は完全にオフレコになっています。そして、映画の中に登場してくる俳優達は一回も口を動かさないようになっています。
　さらに音はまるで字幕のように、声の大きさがほぼ均質で（途中で聞こえる叫び声だけが過剰に強調される）空間化されにくく、すべての音がフラットに聞こえてきます。けれど、声の内容は非常に空間を意識させる会話が多くあります。（この物語の場所は、インドにあるフランス大使館です）
　つまりこの映画は誰が、どこで、何時話している声なのかが非常に曖昧なものとなっています。
　また、この映画では何度も音楽が流れるのですが、それが映画の中の登場人物達に聞こえている音楽なのか、それとも観ている私達だけに聞こえている音楽なのかは、場合によって違うように設定されています。
　音楽がなりはじめる、すると人形のような演出を強いられている俳優達がゆっくりと踊りだすことによって、それが彼等にも聞こえている音楽だと、観ている人間に知らされる。
　けれど、また別の場面では、この状況で実際的に音楽が流れているということは、考えにくい設定で音楽が流れたりする。
　これは、いくつかの段落によって、その声、音楽と映像のからみかたが微妙に変わっていることが分かります。
　この映画の中では、時間と空間、この映画を物語っている人称が、人形のように無表情でぎこちない演技をしている俳優達や、何度も反復して映し出される映像、接続されたり、分断されたりすることから、異様な浮遊感をかもちだすことにこの映画は成功しています。それを非常に分かりやすく示しているのは、部屋の中にある大きな鏡といえるかも知れません。
　かなり厳密に設定されているこの映画は、形式的なものに興味がわいてしまう人、映画と小説に興味がある人、けだるい映画大好きな人は必見かも知れません。けれど、きつい人にはきついと言えるでしょうし、眠くない時に観たほうがいいような気がする映画です。

今ムサビの芸術文化学科の授業で、松井みどり氏が講議をしている単位があります。
　授業の流れとしては、グリンバーグ以降の現代美術を中心にして行われています。
　グリンバーグと抽象表現主義からアンディー・ウォーホル、シュチュエーショニスト（状況主義）、フルクサスマで授業は進んできています。ちなみに最後は９０年代の美術についての授業まで行くそうです。
　今日の授業は、フルクサスに大きな影響力を与えたジョン・ケイジという音楽家をとりあげていました。
　ジョン・ケイジは、１９１２年ロサンゼルスに生まれ、アノルド・シェーンベルグに師事され、『４分３３秒』という作品は誰しもが知っていると思いますが、現代音楽で最もメジャーな作曲家だと思います。
　シェーンベルグの不協和音の流れと、鈴木大拙などとの出合いによって、禅の影響や東洋思想の影響もうけ、またハーバード大学での無音室のでの体験（無音室に入り、自分の神経組織が動いている音（高音）と自分の血液が体内を循環している音（低音）を聞いた）から、様々な物のノイズを音楽として構成したり、また、パーフォマンスに近い形のコンサートを開いています。
　彼は美術家たちとも親交があります。ハロルド・ローゼンバーグ（アクションペインティングの名付け親）、ロバート・マザーウェルなどのグリンバーグとは違ったところから抽象表現主義を考えていた人と親しく、Possibilitesという雑誌を発行（一号のみ）しています。
　ところで、この授業の後半では、ジョン・ケージのビデオ作品を見ていたのですが、これが非常に面白いのです。
　物を叩くと音が出る。人が遠くに行くと声が小さくなる。物によって音の質が全く違う。この様々な当たり前な現実が、映像共に、音が奏でられると非常にわくわくするエキサイティングな映像になっている。またそのシステムと偶然性の機能のさせ方は、それを視覚によって認識しないと、単なるノイズとしてしか理解できないかも知れないと思います。
　その映像は非常に唯物的な表現なのですが、ミステリアスで、クレイジー。これを映画としてみても、かなり面白いものだと考える事ができます。
　しかし、アンディー・ウォーホルにしてもそうですが、当時のアメリカはともてもミステリアスで、クレイジー魅力的だった事が良くわかります。
　また、これがすごく広い工場みたいなところ（PolaXの政治的に過激な集団が音楽を奏でていたあの工場みたいな基地を想像してもらいたい）で演奏されるものだから、コンサートホールとは違うにしてもかなり雰囲気が出ていたことは間違いないでしょう。
　特に、ジョン・ケージがジョイスの『フィネガンの宵祭』について、文章を書く事を求められ、そこに出てくるMesosticsという言葉の再構成を２３組作った事により、そこから朗読と作曲に繋がった作品は必見です。これは現代音楽の白石氏の授業でも、流していたので見た人はいると思いますが。
　ジョン・ケージの発想は、フルクサスや、ブルースナウマン、パフォーマンス、ハプニングなどのアートの分野における人々に多大なる影響を与えています。興味のある人は、CDを買う前に、ジョン・ケージのビデオをお勧めします。