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    <title>whaplog</title>
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    <description>whaplog</description>
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    <title>写真という逃走経路（号外）</title>
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    <description>　[画像]
Tea Plantation, Rwanda, 1991. Photo: Sebasti&amp;#227;o Salgado

　東京都写真美術館で行われている「セバスチャン・サルガド　アフリカ 〜生きとし生けるものの未来へ〜」の展覧会を見に行ってきました。セバスチャン・サルガド（Sebasti&amp;#227;o Salgado、1944〜）は、大変著名な写真家です。展覧会で作品を見るのは今回が初めてでした。いろいろと予想していましたが、予想していたとおり、それでも予想以上に圧倒される展覧会でした。
　彼の作品は単に報道写真というわけではなく、作家主義的な意識が強く見え、...</description>
    <dc:date>2009-11-21T17:59:00+09:00</dc:date>
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    <title>たまには音楽</title>
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    <description>　歴史が終わった？、状況がない？、批評が終わった？、美術もこういう政治的な意識＝ロックンロールがうまれなきゃダメだ！作品・制作を根底から考え直さないと、サニーデイ・サービスからここまでの飛躍はありえない。

曽我部恵一BAND 『プレゼント』PV
曽我部恵一BAND「魔法のバスに乗って」PV


曽我部恵一「テレフォン・ラブ(HONG-KONG version)」
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    <dc:date>2009-11-18T13:50:00+09:00</dc:date>
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  <item rdf:about="http://fine.ap.teacup.com/whap/710.html">
    <title>写真という逃走経路（２）</title>
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    <description>[画像]
Sharon Lockhart
Lunch Break installation, &quot;Duane Hanson: Sculptures of Life,&quot; 14 December 2002 - 23 February 2003, Scottish National Gallery of Modern Art (detail), 2003

　１回目に引き続き今回もシャロン・ロックハート（Sharon Lockhart）の作品を分析していきたいと思います。ここでは、《Lunch Break installation, &quot;Duane Hanson: Sculptures of Life,&quot; 14 December 2002 - 23 February 2003, Scottish National Gallery of Modern Art》という作品を取り上げます。この作品は上に掲載し...</description>
    <dc:date>2009-11-18T12:37:00+09:00</dc:date>
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    <title>サム・テイラー・ウッド『ノーホエア・ボーイ』</title>
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    <description>　サム・テイラー・ウッドが映画を作ったようです。ダグラス・ゴードンが映画を撮ってから、イギリスの作家たちが映画を作ってますね。村上隆、Mr.も映画を作り始めていますね。なんだかジュリアン・シュナーベル、デイビッド・サーレ、シンディ・シャーマン、ロバート・ロンゴと、アメリカのニュー・ペインティングなどの人たちが、映画を作っていく状況を思い出しますね。

　ジョン・レノンの伝記映画を監督したサム・テイラー・ウッドのトークショー−ロンドン映画祭

それとは関係ありませんがテイラー・ウッドの２００３年の作品...</description>
    <dc:date>2009-11-16T17:55:00+09:00</dc:date>
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  <item rdf:about="http://fine.ap.teacup.com/whap/708.html">
    <title>勝間和代、斉藤環、スティーブ・マックイーン</title>
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    <description>　四谷アート・ステュディウムで行われている岡崎乾二郎対談シリーズ――2で、１１月１７日に斎藤環との講座が、行われるそうです。その講座のタイトルは「（私ではなく）形骸が考えさせる」でした。講座の概要を知っているわけでもなく、ただタイトルから勝手にですが、「“勝間和代ブーム”のナゼ？」という文章を連想しました。「“勝間和代ブーム”のナゼ？」とは、斉藤環が勝間和代と、そのブームに対して分析を行っている文章です。
　なぜ「（私ではなく）形骸が考えさせる」というタイトルからこの文章が連想されたかというと...</description>
    <dc:date>2009-11-16T11:43:00+09:00</dc:date>
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  <item rdf:about="http://fine.ap.teacup.com/whap/705.html">
    <title>写真という逃走経路（１）</title>
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    <description>[画像]
Audition One, Simone and Max, 1994


　第１回目は、シャロン・ロックハート（Sharon Lockhart）という作家を取り上げます。彼女は１９６４年生まれＬＡ在住の写真と映像を中心に制作をしている作家です。
　彼女の作品は優等生的に見えますが、写真史と美術史の文脈、８０年代の美術（写真）の取り扱われ方と６０、７０年代の美術（写真）の扱われ方の落差を、調停し可能性を探っていこうとした作家として考えるべき部分が多い作家です。
　９０年代の彼女の仕事からは、社会に流通しているイメージやシステムをアプロプリエ...</description>
    <dc:date>2009-11-14T17:57:00+09:00</dc:date>
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    <title>写真という逃走経路</title>
    <link>http://fine.ap.teacup.com/whap/707.html</link>
    <description>　断続的に写真の作品の分析をシリーズ的に書いていきます。このシリーズでは主に現代美術のフィールドでの写真を扱います。もし、美術的な文脈ではない写真であっても、作品分析はあくまで美術的な文脈から考えていきます。
　現代美術の中での写真は、８０年代以降においてポストモダンの役割を強く担いました。しかしその副作用として、写真作品はその文脈的な位置づけに回収されすぎて、少なくともここ日本の言説においては概説的に片付けられすぎているのではないか。
　またそのため、写真の拡張性が失われ、フォーマットや様式...</description>
    <dc:date>2009-11-14T13:38:00+09:00</dc:date>
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  <item rdf:about="http://fine.ap.teacup.com/whap/704.html">
    <title>よりぬき・問うこと</title>
    <link>http://fine.ap.teacup.com/whap/704.html</link>
    <description>
《真実の行方》


パナ　アナイはもうこの村にはいないんです。
　　　　もう死んでいる。

桑名　では、村の住民はみんな彼が生きていると偽装しているのですか。

パナ　そうですね。
　　　　生前のアナイに外の人間は誰も直接会っていませんから。
　　　　もし会っていてもアナイが作家であったこと自体を知っているはずがありません。
　　　　今の彼は、アナイではなく弟のスーイです。

桑名　そうですか。
　　　　今のアナイは、特徴だけで見ればアナイの条件に十分当てはまります。

パナ　今まで彼が作った代表的な作品は...</description>
    <dc:date>2009-11-10T10:30:00+09:00</dc:date>
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    <title>引用から考える。</title>
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    <description>　一生のうちでいちばん大事なことは、職業の選択である。ところが、偶然がそれを左右するのだ。
　習慣が、石工、兵士、屋根屋をつくる。「あれはすばらしい屋根屋だ」と人が言う。そして、兵隊の話をしながら、「やつらは全くばか者だ」と言う。ところが、他の人たちは反対に、「偉大なものは戦争だけだ。軍人でないやつは、ろくでなしだ」と言う。人は、子供の時にこれこれの職業がほめられ、それ以外のものはすべて軽蔑されるのをさんざん聞かされたために、それに引きずられて選択する。なぜなら、人は元来、徳を好み、愚をきらう...</description>
    <dc:date>2009-11-07T15:35:00+09:00</dc:date>
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  <item rdf:about="http://fine.ap.teacup.com/whap/701.html">
    <title>Peter Hujar</title>
    <link>http://fine.ap.teacup.com/whap/701.html</link>
    <description>[画像]
Candy Darling on her Deathbed, 1974


　Peter Hujar(ピーター・ヒュージャー、１９３４−１９８７年)の作品の中で最も有名な写真は、アンディ・ウォーホルの『フレッシュ』（1968年）などに出演している伝説的なドラッククィーンであるキャンディ・ダーリングの死の間際の肖像写真《Candy Darling on her Deathbed 》です。彼が撮影する写真は、最初から最後まで非常に一貫した世界観を持っています。眠りと死の間、もしくは夢と死の間のような感覚が彼の写真からは強く感じます。
　彼の作品は、ダイアン・アーバスが持って...</description>
    <dc:date>2009-11-04T14:38:00+09:00</dc:date>
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