whaplog

沢山です。

このたびホームページを開設しました。まさか自分のホームページをこんなに早く持つことになるとは思いませんでしたが、ここには、あるネガティブな事情が起因しています。

発端は私の卒業論文と複数の点で酷似した論旨が述べられた、ある展覧会カタログに所収されたテキストを発見したことにあります。私はかつて指導教官の勧めにより、発端となったテキストを執筆した、その分野では著名な研究者に卒論の草稿を送付したことがあります。残念ながら返事は返ってきませんでしたが、そのことからも、そのテキストを書いた人物が、私の卒論を読んでいる可能性は十分推測されます。

もちろん、いかなるアイデアであれ、他者の思考を経て活用され、あるいは新たな文脈のなかで蘇るべきでしょう。しかし、それが論旨の流用であるにも関わらず、あたかもその人物が自ら考えたことのように述べられていたのは問題であると思われました。しかも、そのテキストに書かれたことは、かつてその研究者が展開した議論を「修正」しなければ成立しえないものであるという点に、特に幻滅させられたのです。それは私の論文の登場によって、彼の議論がいまや完全に無効になってしまったことを、自ら証明しているようなものです。

それが一学生の卒業論文であったにせよ、いかなる権利をもって、一切のレファランスなくそのような行為におよぶのか理解に苦しみます。そのテキストの記述に驚き呆れ、またショックを受け、傷つきもしましたが、論文をウェブ上に公開することで、作品のプライオリティを幾分かでも守ることができるのではないかと考えました。それが、論文の作者としての、作品にたいする最低限の責務であろうとも思っています。

このような理由でホームページを開設することになった人間もかなりまれだとも思いますが、それなりに色々と利点もあるでしょうから、これから仕事の告知などもしていく予定です。どうぞよろしくお願いします。

http://ryosawayama.sakura.ne.jp/index.html

　くらもちふさこの「１００mのスナップ」は７９年の短編だ。ここでは彼女の形式的関心が率直にあらわれている。物語は１００mハードル選手水野ひかりとカメラマン伊勢雅実が主人公。
　水野は伊勢の弟（伊勢克実）が発した「走ると風景が飛ぶ」という言葉にこだわり続ける。この作品では、ハードル競技が漫画の形式的な問題メタファーとなっている。

　コマとコマの間をいかに滑らかにつなぐか。その滑らかなコマとコマの接続が行われるとき、一つのエモーション「走ると風景が飛ぶ」が生まれる。
こうも言える、コマの飛ぶ感覚が走る感覚を作り出すと。これがハードル競技のジャンプの技術とかけあわされている。

　『１００mのスナップ』で「走ると風景が飛ぶ」いうことをくらもちは「めまい」と言っているところが重要だ。物語の目的が達成される瞬間に現れる「めまい」を漫画でいかに作り出すのか。その身体的な感覚をくらもちは初期から重要な問題としてとらえていた。

　ただここでは、滑らかな移動だけが重要となっているわけではない。それはカメラマンである伊勢の存在である。写真は一瞬を固定し凝固させる。そこに運動性がいかに導きだされるのか。これは一枚の絵、コマの自律性の問題が関わっている。水野と伊勢の対話はこの形式的問題と統合の物語だ。

　この時点でその感覚はまだ極めて素朴なものだが、その自覚的な意識が、「おばけたんご」までいくと一つの結実をみることができる。また「α」もまた短編の連続性がコマから作品へと拡張されているが同じ問題を扱っている。
　くらもちが重要なのは走る感覚と風景が飛ぶ感覚だったが、最近の絵柄の変化は疾走感を抑えている。ただ、離れたものが結ばれる感覚への関心は変わらず保持されている。近作は、明らかに以前のような滑らかさへの抵抗を指し示すようになっているが、これは、おそらく高野文子の存在も鍵となっているはずだ。

　くらもちがよく描く最愛の者の死や離別は、逆説的に場所を選ばず、影のように常についてくる他者の存在だった。それによって走るという移動の問題が、彼女の中では空間的な意味での距離の問題とは切り離した。疾走には必ず目的（欲望）がいる。ここでは間接的（二重化）に、あるいは時間の問題として距離が関係している。


※最近、twitterの投稿を、少し編集してブログの記事にしているが、どちらにとってもまずいのかもしれない。普通に考えばまぁそうですね。ただ、これから忙しくて書けなくなるしネタもなくなるので、この試みはもう少し続けてみようと思います。

商品開発部　「最近の車の形態がムクんで見えるという意見は納得がいきます。空気抵抗を考えてでしょうが、滑らかな形態はエンジン等々の内部構造を見えなくさせているからです。昔の車はデザインに内側の骨格を感じさせました。身体同様に締まった体、タフなボディは筋肉や骨を感じさせたのです。最近は一方で皮膚でボワンと覆っている感じがしますね。身体イメージから宇宙的/水中生物的イメージになってる。今後デザインイメージは、さらに駆けるというよりも浮遊感が強くなるのでしょう。一方で車が走行する時の抵抗感のなさ、ハイブリッドカーの擬似音など当分はジレンマを生むはずです。」

彫刻家　「車のデザインの問題は彫刻的な問題とも言えますね。もちろん捩れていますが。彫刻にとって擬似的な抵抗感をこのように記号的には行いませんよ。快適な走行（走っていることを忘れさせる）と、走行中の抵抗感（走っていることを意識させる）というのは確かにパラドキシカルな問題ですね（笑）」

商品開発部　「ただ我々がすべてをコントロールできれば、人間は走っていることを完全に忘れていいのです。その時点で擬似音は消滅するでしょう。」

部長　「ただね。iPhoneやiPodでもいいけれど、ヴァーチャルなものにも操作時に多少の抵抗感が必要なんだよ。でなければ物を操作している時の快感が生まれないんだ。」

彫刻家　「確かに機能とは別に操作時のフィードバック問題として考えると、デジカメの擬似音は精度が重要ですね。ノる音と萎える音がありますから。あと画面タッチなどの操作は画面に触れることと画像の動き方のシンクロと抵抗感が必要となる。ヴァーチャル上で滑っちゃう、引っ掛かりがないとかね。」

部長　「彫刻家は大理石のように本来骨格や筋肉を持たないものに、それを有し、さらに力学的な拮抗があると見者の意識に訴えかけるわけですね。私たちは逆に内側の構造や区分を消すような志向をしている。これは対照的ですね。一方で擬似的抵抗感問題もある。ですからあなたをお呼びしたのです。」

彫刻家　「アーウィン・ワーム（Erwin Wurm）という人がまさにと言っていいかな（笑）ムクんだ車の彫刻を作っています。僕からするとこの作品を全肯定はできないんだけど、彼は彫刻と車の関係にあるポイントを導き出していると言えるかな。あるいはジュリアン・オピー…。」

タイプA
「私は私の身体を虫たちに食べられる。もちろん身体は消えてなくなっていく。私は断片化し彼らの体内で消化されるように思うが実はそうではない。彼らの体内では私という人格は確固として残りまるで寄生虫のように彼らの肉体を支配する。食べられることにより増殖し私という共同体を形成する。」


タイプB
「私はあらゆる成分を分析しサプリメントに置き換えることに成功した。私はあらゆる能力を獲得し変容し続けた。しかし各サプリメントの相性の問題で身体のバランスが制御できなくなった。身体の統一が失われバラバラな反応を示しだした。それが収まると急激に気力が衰えなにもしたくなくなった。」

Scout Niblett 'Dinosaur Egg'


Scout Niblett - "Wolfie"


Scout Niblett - Nevada


Scout Niblett - "Do You Want To Be Buried With My People"