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　では第二弾です。前回紹介したフィッツ・ヒュー・レーン （Fitz Hugh Line）や、トーマス・コール（Thomas Cole）からもわかりますが、この時期のアメリカが、ピクチャレスクな風景を見出しながら、徹底して写実狂いへと向かう傾向が主流になっていました。アンセル・アダムス（Ansel Adams）の写真や、ウォルト・ディズニーのアニメ(ディズニーランド)や西部劇、スピルバーグの映画、アンドリュー・ワイエス（Andrew Wyeth）などが生まれてきた背景みたいなものを感じることができる気がします。
　第二弾をメアリー・カサット（Mary Cassatt）までにするとかきましたが、人数も多いのでジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー（James Abbott McNeill Whistler）までにします。ホイッスラーはやっぱりこの中では異色な作家に感じられますね。まぁ彼はアメリカ出身というだけで、アメリカでは描いていませんから当然ですね。
　
　

　19世紀のアメリカ絵画は、けして絵画的な意味では優れているとはいえないんでのすが、まったく独特な世界観を作り上げていることは確かです。
　稚拙か、平凡か、悪趣味か、キッチュかのどれかに当てはまるともいえなくもないのですが、モチーフにしても、様式にしても自然が圧倒しているせいか、非西洋文明としての＝圧倒的な自然＝歴史のせいか、アメリカのサブカルの原型といえるようなオカルトや神秘主義や、田舎趣味的なロマン主義が凝縮されていることは確かです。また記録や歴史画的な観点がヨーロッパの絵画とは何か違う意識を持っているような気がします。
　アメリカのこれらの絵画史を眺めることは、大変俗物的な関心、オリエンタリズム的な興味だともいえますが、とはいえ、西洋的な意味での洗練をほとんど見せることのないこれらのアメリカ絵画も大量に見ていくと思うところがないわけではなく、強く引き込まれるところがあります。これが一つのまともな歴史なのだから世界は広いですね。
　とりあえず18世紀末からGeorge Calebまでの作家を第一弾とし(適当な区分けですが)、第二弾をその続きからMary Cassattくらいまで、風景画と風俗画を中心に、本当にわずかですが紹介していこうと思います。
　

映画『築城せよ！』公式サイト

　知人のつてで知ったソイソース・エンタテインメントが自主制作した『築城せよ。』（僕の知り合いであればヘアメイクのNicoさんのことを知っている人もいるかと思います）。この映画がサンフェルナンドバレー国際映画祭最優秀外国語映画賞を取ったのは２００６年のことです。そんな賞の話を聞く前から、この作品のアイデアの奇抜さには驚きを隠せませんでした。
　低予算を強いられる自主制作と、映画のタイトルで示されるように「築城」というスケールの大きさは、明らかに不釣り合いです。これはまさに現代の自主制作の映画が、完璧主義として徹底的に作り込まれた美術セットの構築を行った黒澤明の映画に挑戦するとも言えますが、その城が膨大な段ボールによって非常に短期間で作り上げられる。そのような無謀な条件を調停するために導きだされる数々のアイデアは、従来の映画製作では考えもつかないようなものでした。
　従来の映画であれば、隠し見えないようにするような問題が、この映画では、ごまかすことも見えないものとすることなく、露呈し混在させることによって城＝映画が作られていくこと自体の奇跡が、見る者をフィクションとドキュメンタリーの境界を無効化させ、５９分という小型映画自体の存在を計り知れないほど大きなものにしています。そういう意味で僕にとってこの映画は大変印象深いものでした。
　その『築城せよ。』が、同じソイソース・エンターメントのメンバーを中心とし、リメイクされました。それが『築城せよ！』です。とはいえ上映時間は倍になり、城の規模や出演陣の豪華さも『築城せよ。』のころのレベルをはるかに超えています。また、撮影には日本映画としては初めてとなる超高性能デジタルカメラ「RED ONE」が使用されているそうです。上映時間が倍以上になっていることもあり、脚本の細部の作り込みがなされていることも明らかであり、『築城せよ！』が前回の作品からどのようにレベルアップしているのか。とても楽しみです。是非皆さんも興味のある方は観に行ってください！

　『築城せよ！』
　上映は、６月２０（土）から新宿ピカデリーや京成ローザなどで上映されます。その後全国順次ロードショーしていくそうです。ホームページの方でご確認ください。
　
　

　

　インターネット、携帯電話、デジタル機器などの影響によって、文化／芸術のあらゆるジャンルでは、流通形態に大きな変動が起きました。そこでは社会的に流通する際にかかるあらゆる抵抗（コスト、時間、編集、形式、審査など）が低減し、同時に新しい抵抗（摩擦）が生じることになりました。そのため、社会的に流通される文化／芸術の作品の基盤となっていた質の問題（テクニカルな問題）というものにも大きな影響を与えることになりました。
　これは例えるなら、濾過装置が消失し様々な不純物を含んだ水がわれわれのもとに送り届けられるようになったということです。もしくは、濾過システムの変更により、取り除かれる不純物の成分が大きく変わることになりました。
　そのような濾過されることのない情報を摂取することには、デメリットもありますがメリットもあります。人々は、不純物の味（例えば書き手の生活感や、日常情的な言葉使い、例えば自分の言葉でとか、関心等）というものに興味がないわけではなく、そういった新しいものに対する嗜好の感性が急速に普及、広がりを見せています。
　またそういった抵抗とは生産側だけではなく、消費者側でも低減化が生じています。昔は、書物や映像や音楽を読んだり観たりするにしても、必ず店を回ったり、お金を払わなければいけませんでした。それがインターネットや携帯電話、デジタル機器の登場で、いつでもどこでも誰でも、というコンビニエントな感覚というのがいっそう促進されてきています。
　その抵抗感の低減化が消費者の嗜好なり目的に影響を与えないはずがなく、一般的に考えると作品を消費する時間の早さもどんどんと高まってくるというだけでなく、それとともに嗜好も変わってきています。
　基本的に所有するためにかかる抵抗感の低減化は、作品を鑑賞する際の抵抗感の低減化（消化のしやすさ）と比例しているように感じます。もちろん、現在では、作品を所有することの簡単さと、作品を鑑賞することの難しさ（内容の貴重さ）の落差の激しさが消費者を戸惑わせるというケースも多くあると思いますが、逆の状況（所有の難しさと、作品の簡単さ）は今後どんどん少ないケースになってくるはずです。
　洗練という言葉からもわかるように、文化／芸術における社会的流通を目的とした、つまりプロフェッショナルにおける技術的洗練というのは、そういった様々な抵抗から生み出される濾過システムなくしてはありえなかったわけで、抵抗の軽減、もしくは抵抗の質の変容は、この技術的な問題にこの嗜好の変容が大きな打撃を与えています。実はこのことはプロフェッショナル技術体系に対する打撃だけでなく、世界的に広く一般化しているアマチュアニズムの技術体系にも同じように打撃を与えているのです。たとえば、美術などにおけるアマチュアニズムが、ブログや映像サイトで見ることのできる作品によって難しさを強いられはじめているということです。
　もちろんこういった状況は一様ではなく、かならず反動の現象も生まれることになります。ファストファッションが日本でどんどん急速に進出している一方で、その反動としての流行／現象というものも必ず生まれる（ている）はずでしょう。
　ですから状況は単純ではありませんが、このような流通形態の変容が、私たちの感性に（たとえ反動としてであれ）大きな影響を与えることは間違いありません。
　では作品が社会的に成立するにあたって、濾過されることなくなり、競争もなくなったかというとそうではありません。文化／芸術においても、いまだ産業（プロフェッショナルな領域）は成り立っており、広告等のスポンサーの問題はここでははずしておくにしても、この抵抗に対応していかなればいけない。それだけでなく現状をデメリットとして考えるのではなく、ポジティブに活用していかなければいけません。
　それは反動としての一翼をになうのか、もしくはいかに積極的に利用、変容することができるのかと二元化することができるかもしれませんが、しかし反動としても現在性が全否定されるのはあまり生産的ではなく、単に反動として位置づけられないような価値基準を持たなければいけませんし、また、現在性を取り込んでいくにしても、現在がこうだからこうなっちゃいましたではなく、おお！こういう部分をこういう使い方したかぁという驚きが欲しいものです。これは作品の主題になりえるような問題ではありませんが（主題にしたとたん胡散臭くみえる）、かといって考える必要のない問題でもないように思えます。
　この場合、作品に入り込む不純物の有効活用と洗練に話を限定するとすれば、つまり、従来のプロフェッショナルという技術に対する既成概念と、社会一般化したアマチュアニズムの技術体系も手を出していないような技術的領域もしくは批評的言説をいかにして作り出せるかということです。

　以前書いた『腫れ物に触る』という混乱した文章は、ゲーテの『若い詩人たちのために―好意的な返事―』と『さらに一言、若い詩人たちのために』に言いたいことが集約されているように感じました。自分は、ようやくここに書かれていることが身にしみて実感できるようになってきたので、ゲーテの言葉の懐の広さに泣けます。以下抜粋です。


若い詩人たちのために―好意的な返事―

　ところが、ここに、まさしく危険がひそんでいるのだ。というのも、同じ道をあゆむ多くの人々は仲良く一緒に心おどる楽しい旅路につくのだが、自分たちの目標があまりにもはるかな、あてどもないものではないか、ということをろくに調べてみもしないからである。
　つまり、好意をもって見守っている者は、残念ながらすぐさまつぎのようなことに気づかざるをえないからである。若々しい気軽な気分はたちどころにしぼんでしまい、喜びの消え去った悲しみ、失われたものへの切ない思い、未知のもの、到達しがたいものへの憧れ、不満、あらゆる種類の障害にたいする呪詛、悪意やねたみや迫害にたいする闘いで清らかな泉はにごり、心おどるたのしい旅路についた仲間もばらばらになって、人間嫌いの世捨て人に変わってしまう、ということである。
　そんなわけで、どんな種類の才能、どんな程度の才能にも、詩神は喜んで人生の伴侶となってくれるが、けして案内をしてはくれないということを分からせるのは、至難のわざである。(中略)じっさい、誰でも皆ある大きな全体に依存しているということを感じざるをえなくなるころ、若き日の夢や願望や希望、そして幼いころに触れたおとぎばなしの快さを取り戻そうとしてつとめても、その時すでに詩神は遠ざかり、朗らかであきらめがよく、すぐに元気を取り戻せる人をさがし求め一緒になろうとしているのだ。(中略)
　こういう人はどれほど歳月を経てもやさしい女神に見捨てられることはない。女神は内気な素朴さを喜び、その芽が希望にあふれてすくすく伸びるように手助けし、また思慮深い賢明さにも喜んで味方し、その完成したものが完全に発展を遂げるのを楽しみにしている。以上、私は心に思うことをあからさまに述べたが、最後にこれをひとつの詩にして結びとしよう。
　
　若者よ、心高まる若いうちに、
　しかとおぼえておくがよい、
　詩神はともに人生をあゆむとも、
　きみを導いてはくれぬことを。



さらに一言、若い詩人たちのために

　ところで、なによりも肝要なことを手短に述べておこう。若い詩人は、たとえそれがどんな形態をとるにしろ、生きて働きつづけているものだけを表現せよ。いっさいの否定的精神、いっさいの悪意や悪口を、そして否定するしか能のないものを、きびしく排除せよ。というのも、そうしたものからは何物も生まれてこないからである。
　私が若い詩人にいくら真剣にすすめてもすすめ足りないと思うのは、自分自身をよく見つめなければならないということである。韻をふみながら表現することがいくら容易になったときでも、いっそうの内容の充実をはかるために、それは必要なのである。
　ところで、文学の内容は自己の生活の内容である。何人もそれをわれわれにあたえることはできず、時として曇らすことはできても、侵害することはできない。うぬぼれ、すなわち、なんら根拠のない自己満足にすがっていると、これまでよりもいっそう痛い目にあうだろう。
　自分が自由であると公言するのは、たいへん思い上がったことである。というのも、それは同時に、自分で自分を御していこうとすることを表明しているからである。誰にそんなことができるであろうか。(中略)いま、きみたちは規範というものを全然もってはいないのだ。その規範はきみたちが自分自身にあたえなくてはならないものであろう。ひとつひとつの詩について、それが体験されたものを含んでいるか、その体験が自分自身を進歩させたかどうかを、自分に問うてみるがよい。
（中略）
　前進する生を支えとし、おりにふれて自分をためしてみよ。というのも、そうすればたちまち、われわれが生きているかどうかが証明されるからであり、またあとから振り返ってみたときに、われわれが生きていたかどうかが明らかなにされるからである。